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叶少兰先生 也有人问：现在您已年逾花甲，今年67岁了，您仍站在舞台上神足气饱，声音也依然洪亮仍是满宫满调，您是怎么保持状态的?是什么原因促成的呢?要回答这个问题说来话长。 我父亲由于众所周知的原因，不到50岁就离开了他所钟爱的舞台，不到70岁就离开了人世。那么，在我身上，应当说肩负着两代人的夙愿遗愿。首先我的确赶上了改革开放的好时代，我曾在军委邓小平主席看我演出《吕布与貂蝉》时，在十三次党代会上，在国庆招待会上、三次毕恭毕敬、挺直身躯、激动万分、热泪盈眶地，向他老人家敬礼!我从此也有了充足的信心。现在来看，通过努力，我没有辜负父母双亲的期望。父亲没有完成的事情，我当然要不遗余力地去完成，我“不须扬鞭自奋蹄”，有特别执拗的一股心劲儿，当然，继承与发展叶派艺术，在我来说，早已经不单纯是为了叶家。
叶盛兰指导叶少兰练功 在我重登舞台前，做过多年教员导演，而重新又做演员时，仍能有很好的基本功，那是什么原因呢?说来，一方面来自于幼功，从小打下了坚实基础，不是“现上轿才现扎耳朵眼儿”；另一方面说，我做教员导演时也从未放弃练功。因为我始终有个重登舞台做演员的追求和理想；还有一个很重要的原因，是因为在教戏导戏时，我能够给学员、演员不光是启发，自己也要实际做出个样子，也就是做出示范表演。尽管教员导演的职责，没有这样的规定，可我总觉得，我们是搞表演艺术的，我能做出来，总比不做更好吧。自己年轻轻的，有机会干嘛不利用呢?我养成一个习惯，一定要把自己设计的东西，在启发人家同时，也尽量地身体力行亲自做示范。我做的案头工作，不光停留在理论上，我要真正比划比划，感觉感觉是不是舒服，是不是顺畅合理?然后到排练场再亲自示范。我相信我能做到的，演员就一定能做到。无形中，这也促使我练功，促使我把戏搞清楚。包括搞样板戏时，那些年给演出队导演《沙家浜》还不光几位主角，几乎每个大小角色，从舞台调度到身段，再到动作表情，我都要准确把握，个个示范。后来排《奇袭白虎团》《智取威虎山》《杜鹃山》等戏时，也都是这样。所以，我经常活动着、训练着，从来不轻易放弃练功，就保持了好的状态。拿腿功来说，一搁下，那准完，不压不踢不练，十天半月准硬、想恢复可就难了。而我的腿功，在当教员导演时，也一直没断过，坚持训练，总还保持在可应用的状态。
叶少兰与马长礼、谭元寿在排练中 重登舞台后，一方面我更加紧练功；另外在排戏时，我总是真呼直令认真地全按正式演出一样一丝不苟地走出来，从唱念身段到神气，台上什么样，排练也什么样，一招一式严格要求，绝不对对戏走走路子就算完事。要完全做到严实，要心里有底，那种“台上见”的方式在我这儿不行。这就保证了质量，保证了演出状态。如排练马虎、对付，演出中就可能出错，还谈什么保持状态呢?知己知彼，百战百胜；排戏就是实战演习，绝不能凑合。认真排练，到台上才能心中有谱儿。 认真，那还不是全部，要保持好状态，离不开方法，离不开良好的生活习惯。之所以我67岁，嗓音还能洪亮，还能满宫满调演唱，甚至能适应高调门，我深有体会，好方法是极为重要的。嗓子，关键一环是要用好了气，顺畅。嗓子本身是个笛儿，调动好用气是门功夫，真用好气，好的声音就从“笛儿”里自然地输送出来了。好的气力，要有好的体质，要有好的生活规律。
叶少兰在化妆 我们不要以为年岁大了，一过50岁，嗓子就一定“不行了”，那也未必是个规律。只要做些保养，各方面适当注意，也能保护好嗓子。当然年龄不饶人，随着岁数逐年增长，人的气力体力，肯定要有不小变化，难免有些病找来，肯定会感觉气虚，影响发声影响气息的运用。好心情，好的日常生活习惯，使人健康，当然也使人的气力感觉充沛，嗓子随之好起来。不用说专业演员，在我认识的不少戏迷票友朋友中，由于退休后，能有更多时间投入演唱，既带来身心愉悦，演唱技巧和嗓子还比以前更好了。这又为什么?首先人家是为自娱自乐，没那么大精神负担，唱好唱不好无所谓，图的是个乐儿，反而事半功倍，既陶冶了心情，也带来了晚年的健康长寿。就有这种现象：退了休的六七十岁的戏迷票友，论戏瘾，反倒比退休的专业同龄人更大、更活跃。说到底，这是个心态与感觉的问题，并不完全取决于嗓子。 再有就是不间断地实践，通过经常演出提高驾驭能力。演员如果离开舞台，势必产生种种精神负担。我的经验是：别搁下!千万不能搁下!就像腿功一样，如果压完腿，不踢、不用，一搁下，抻开的筋一下就回去，想找回来都难，比你不压腿时可能还差。随年龄增长人的气力越来越薄越来越单，我觉得，无论是否演员，人就是要蓄力，好像随时蓄势待发，就是积攒气力，处处都要懂得节制。  叶少兰《群英会》 1984年视频 我虽没什么系统的养生之道，但为保持好的状态，这些年也得出一些经验。我确实很少业余娱乐活动，但非常重视保持生活规律。睡眠，在我是个难题，睡得浅，稍有动静就失眠，爱做梦，正因为我是这样，就容易疲劳，所以我很怕睡不好觉。除有演出我从来不熬夜，不熬夜有个前提——到该睡的时候不去干别的。我几乎没什么娱乐，也很少应酬，没什么特殊的嗜好，譬如说吃点儿宵夜，喝点儿夜酒，都没有。我也不爱花费很多时间精力去聊天，聊大天很费气很费嗓子。尤其是在晚间聊天，定会牺牲很多睡眠。老话说：话过千言不损自伤。嗓子和神经系统有很大关系，有的人，嗓子本身并没什么毛病，他是气力上有了问题，也是神经上的毛病。嗓子，跟自我感觉如何是分不开的。比如嘎调“叫小番”，还没唱呢，自己就先怵头了、慌神了，那还能唱得好吗?越害怕，往往就越出问题，其实这还是心理状态的脆弱虚弱。演员有了功力有了信心，没那种“我要砸锅”的感觉，就有了正常的状态。 再有一点，最好听的声音，好音色，在没出来前，自己很自然很习惯的仿佛感觉到了，就像都听到了，顺势而上绝对能有。要想自己不嘀咕，心里不恐惧，首先要调理好自己的精神状态。这就需要睡眠饱满充足，缺觉，肯定会懵懵懂懂，甚至于台上都能忘词，大脑都不受自己支配。信心来源于精神，而精神则来源于好的体质。这没什么窍门儿，你要想珍惜这门事业，那你就得“不敢吃不敢喝，不敢玩不敢乐”。人家能吃的，你吃有刺激那就别吃；人家能喝，能有酒量，你即使多想喝，也不能喝；人家去玩呀乐呀，你别跟去凑热闹，别熬夜。假如这些你牺牲不了，那就得牺牲你的事业了。 叶少兰《西厢记》 嗓子，也像个“桥”，无论胃气肺气之中和，头腔胸腔之共鸣，都要经嗓子向外送、都要靠气，靠气顺畅地推动，绝不要只想硬拼嗓子，横着劲憋着劲唱，就把“桥”压塌了。唱腔讲究依不同声腔选位置，变换发声的位置。叶派小生的声腔讲究“龙、虎”音，虎音者，也就是胸腔共鸣，较浑厚；龙音指头腔共鸣，较挺拔刚劲，也就是立音，或高音。你要想声音很纯正，音色音质好听，就不能单凭用气，气只是个支撑。所谓面门腔，也是指头腔共鸣。就好像你的头颅里有“若干个房间”，什么音?什么字?什么腔?需要分别进哪间屋子?即是合理变换位置，不能把劲儿都搁在嗓子上面。拼嗓子，很难于耐久。 演唱，谁都会说应该字正腔圆，才合乎要求，但做起来不容易，有时往往只注意腔注意曲调和旋律，却忽视字，实际上咬字吐字不清，很难把腔调唱得圆满。作为演员不光要重视唱腔，也应懂得些音韵学，懂得阴阳上去，懂得平仄声，十三道辙，懂得因字生腔的规律。能把嗓子驾驭好，才谈得上技巧的运用。 人说活到老学到老，艺无止境。京剧艺术博大精深，而我还要在这条道路上坚定不移地走下去。 《岁月——叶少兰从艺六十年之感悟》 文化艺术出版社 2011年2月出版  |
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