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一、主旨：人物必须能打动观众。他们的行动必须能在观众那里引发一种认同感，一种内心的关注以及能有所收获的一种愿望。这种感情上的感受，观众会认为是合情合理的。主题、基本动作等式和目的句构成了一个完整的主旨陈述。主题→基本动作﹦反应 （情感引导行为，进而引起反应。）主旨陈述的价值是帮助建立起核心冲突，使你在下笔之前就明确了主人公的目标。 （1）主题：故事主题要与情感有关，或者是一种感情，或者是一种状态。选择那些能够引发人物行为的基本感受。“促使——（主角名字）行动的情感（欲求、需求）是——(主题)。”（母爱、勇气、孤独、和解） （2）基本动作：表述主角行为的最好方式，是选取一个现在进行时态的及物动词，这些动词是我们的语言中最掷地有声词语，它们能显示出动作从一个人物施加到其他的人物，并引起反应。“一个对于——（主题）的需求或欲望，驱使——（主角）去——（及物动词）。因此，基本动作是——（这一及物动词的进行时态）。”（保护、斗争、寻觅、原谅） （3）目的句：主角的目的。写下主人公的名字，即动作的实施者，用很少的词语，说明他想做些什么，写下其对手的名字，即接收并对抗主角动作的一方。“——（你的主角）想要去（简述主角的愿望或欲望），尽管——（对手的名字）（简述对手的对抗）。” 二、动作：一部具有“普遍性吸引力”的电影将会把片中人物的经历与观众生活中的感受联系起来。这会让观众密切关注片中的人物以及将会在他们身上发生的一切。要想获得这种情感上的联系，最好的方法就是去研究人类的心理。人类心理的所有方面，都会为剧作者提供很多珍贵的写作素材。一个好的作家，应该始终对人性充满了求知欲。 一般说来，特定的环境会引发特定的情感。风险越大，赌注越高，引发的感受就会越强烈。情感—→动作（行为）—→反应，从一种感受入手(需求、愿望、欲望)，通过人物的动作（行为）来将此感受表达出来，进而写出其他人物对此作何反应。将思想转换为行动。一个将内在状态转换为外在行动的角色，就成为了动作的实施者。当你将状态转换为行动的时候，你就成了动作的创造者。 （1） 理解戏剧性动作：在戏剧里，动作意味着人类的行为，包括激发他们行为的潜在的欲望、需求以及要求，而行动则是完全不同的意思，它表达的是一种形体上的含义，是角色在表达他们的欲望、需求以及要求。角色的每一个行为都需要有其含义和目的。总之，一定要使动作有意义。 （2） 设计戏剧性动作：戏剧性动作是指人们通过行动而彼此影响，是各种力量之间的冲撞，也是持续的冲突。（动作和反应）冲突就是未获得解决的戏剧性动作。 三、结构：一个开端、一个中间阶段和一个结局。一个能展开整个故事的干扰事件（一个引起观众兴趣的“钩子”或是戏剧性的事件）。一个处于主人公及其对手之间的核心冲突。 1、剧本的长度：剧本的25%为第一幕，50%为第二幕，剩下的25%为第三幕。 2、 转折点的探戈：“钩子”即转折点或情节点。“转折点就是另外一个干扰事件。”虽然剧本中第一个干扰事件是至关重要的，但你此后的情节需要有更多的干扰事件。 3、 第二幕转折点：第一幕转折点可以处理的相对“温和”一点，但是第二幕的转折点，却应该是戏剧性的高潮阶段，应该形成整部电影最为紧张的关键时刻。成为全剧中的关键时刻。为主角提供电影开始以来最大的风险。“真想大白式”或“峰回路转式” 4、戏剧性前提：主旨陈述侧重于表达人们对于欲望、需求以及驱动人物的行为，戏剧前提则侧重于表达人们的戏剧性动作是如何驱动情节发展的。 其价值所在于与主旨陈述结合起来，戏剧性前提可以成为你剧本情节的一个简单明了的大纲。 戏剧性前提可以帮助完成剧本大纲。——“提出核心问题” 第一行总结主要的干扰事件、推动情节发展的危机是什么。你的主旨陈述中的目的句可以作为这一步中合理而又强有力的基础。 第二行总结出第一幕的转折点，即它与第二幕衔接的“钩子”是什么。它使得冲突更加激烈，形成戏剧张力，并促使角色和故事进入第二幕。 第三行总结第二幕的转折点，即他与第三幕衔接的“钩子”是什么。这里要展示出主角将会面对的最为复杂、困难的情境。 |
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