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寻，找百年技艺； 寻，探技艺之源； 寻，思艺品之用。  高尔基说 一门手艺的消亡 就代表着一座小型博物馆的消失 斫琴、刻漆、制扇、金缮 紫砂、制茶、明式家具…… 千百年来的中国样式 塑造了东方艺术的文化肌理 构建了中国文脉的意蕴之美 暑去秋来 单雯、柳溆循技艺之魂 觉知、感受 寻能工巧匠，展技艺之美，传中国之美 共踏 “寻艺”之旅  [寻艺停靠站] 常州 沈华强刻竹 [寻访技艺] 竹刻
虽然刻竹者受传统风格的影响 但不应束缚于它 这样就看不到他人的优点了 始终跳不出前人的技法 ——沈华强  沈华强 SHEN HUAQIANG 江苏省工艺美术大师 徐氏留青竹刻第三代传承人 国家级非物质文化遗产留青竹刻市级代表性传承人  民国收藏家赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中曾这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”竹刻的历史可以追溯到西汉马王堆汉墓出土的竹勺，江苏泗阳三庄泗水王陵也曾出土过一件凤凰图案的竹刻。明代以前，有关竹刻的记载和实物寥寥无几，时断时续。明代之后，竹刻才得以在众多艺术品类中占据一席之地，得益于明代层出不穷的竹刻名家，自朱松邻祖孙三代到濮澄、张希黄，皆是一时名流。 其中，正是张希黄开创了留青竹刻。留青，顾名思义，留用竹子表面的一层青筠，作为雕刻图纹；然后铲去图纹以外的竹青，露出下层的竹肌作底。“留青竹刻”由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品显出层次、明暗、浓淡，竹器外表色泽莹润，可以经常抚玩摩挲。年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越发清晰突出。    清 张希黄 留青山水楼台竹笔筒 口径6cm 高10.6cm 古人好竹，而雕刻、书画与竹三者的融合，使留青竹刻受到众多文人雅士的青睐与珍藏，也成为中国工艺美术史上独特的存在。当代留青竹刻的创作中心，则如王世襄所说，非常州莫属。留青竹刻与梳篦、乱针绣并称“常州三宝”。常州留青竹刻的发展得力于徐素白、白士风数十年的努力与坚持。徐氏竹刻正是在古老、优秀的中华文化的基础上，不断吸纳、探索才创造出一批批优秀的艺术精品。沈华强，则是徐素白次子徐秉言的女婿，徐氏留青竹刻的第三代传承人。  徐氏留青竹刻 浩渺竹海 从零学起  “重大决定足以改变未来的路，影响自己的人生。在海上漂流工作的时间给了他自我学习认知的过程和机会，可以潜心补给自我。” ——周学 沈华强的骨子里是喜欢艺术的，尽管早年从事着海员的工作，但是婚后的家庭氛围，感染了他。竹刻世家的和睦氛围，给予他艺术生命的重生，竹刻的种子在他心中生根发芽。“一见钟情”的美好发生在他与竹刻艺术之间，岳父骨折在家休养时，沈华强偶然看到岳父创作的过程，只第一眼便觉得“很美”，开始尝试竹刻。竹子虽小，却打开了他渴望艺术的窗口，自此接触书画、接触艺术，直至爱上竹刻。  过去的海员时光让沈华强感慨生命的渺小，沧海一粟的自己究竟该如何过生活，正是这段海上漂流的时光，让他明白了生命的意义，生活的真谛于他而言，就是好好地活着。沈华强每次出海，离家就是三个多月的时间，过去的他总是渴望早点回家，觉得海上的时间何其漫长，而学了竹刻之后，他的海上生活变得非常充实，于他而言，漂泊在海上，犹如泛舟竹海，更加坚定了他这张“白纸”学习竹刻的决心。 耳濡目染之余，沈华强一切都得从零学起，却从未停止对竹刻的思考。怀着一颗科学的、虚心的、传承的心，他向亲人学习，向同行学习，向古人学习，从宏观角度看问题，理清脉络，在学习的同时，全面了解竹刻史，最终将宏观的理论变成自己的艺术语言。另一方面，他开始学习书画，自学的过程中跟随专业老师学习绘画，充分了解每个时期典型人物的艺术特点。此后，在掌握了书画艺术基本技法的基础之上，正确认识和了解竹子的本性特点，掌握竹刻的多种技法。 竹海之上，沈华强觉得自己依旧是渺小的“船员”，他渴望着更多、更强大的知识储备，持续的积累才能支撑他持续攀登。 先师其迹 后师其心 “对美好事物的追求，是人的本能，也是艺术创作的原动力。” ——周学 沈华强对于竹刻专注至深，甚至从未想过自己会“成不了”，这条路上他绝无杂念，自身的努力、家庭的支撑、社会的重视，给予他足够的信心。他是第一批加入江苏华夏工艺美术产业博览园的匠人，他对这个行业有信心，对中国优秀传统文化的薪火相传有信心。 沈华强作为徐氏第三代传人，其作品在吸纳前辈优秀文化的基础之上，敢于创新，赋有浓郁的清新、自然、文人画气息，更有着自己独特的艺术风格。写意和写实于他而言，不可分割，只是两种风格，在雕刻的过程中无需过度强调，因为刀还是那把刀。他始终坚持，刻竹者的确需要受传统风格的影响，但不应束缚于它，跳出传统的局限，才能看到他人的优点，突破前人的技法。 臂擱作品《岁月留痕》 在城市喧嚣中打滚的我们 似乎能从中获得片刻的宁静 而后又心潮澎湃 不知家中老母是否也是这般拳拳期盼 一般的写实作品会遵从事物前后的视觉关系，具有明确的前后层次关系，视觉靠前的事物总会遮挡住靠后的事物。对此，沈华强则联想到齐白石的一幅凤仙花作品，白石老人对于花朵的表达，突破了这层视觉关系，运用水墨的浓淡表现出层次关系，后面被遮挡的花瓣，也能透过前景表现出来。因此，沈华强将其应用到竹刻中，写实的层次关系丝毫不影响写意的精神表达。 大写意留青竹刻 《知足》 纷繁复杂的环境之中依然内心安静 知足常乐的人生态度才是终点 很多人认为，艺术作品考量的第一标准是创作周期的长短，沈华强却不赞同这样的衡量标准。其中的矛盾在于，一方面，创作的确会耗费大量的时间，但仅以此判断其价值的高低，不准确。作品创作的背后，有时甚至需要耗费一辈子的时间积累，从最初书画知识的积累，到后来传承过程中的突破创新，竹刻艺术需要用书画的标的去衡量。也正是在这样的感悟中，沈华强深谙文学对于竹刻艺术的重要性，文学养心，尽管文学没有直接影响创作，但它让创作者情感丰富，让生活中的所见所闻，全都成为创作的灵感与素材。 人生感悟 雕琢思想 “好的作品看不到技法，不重要却不代表没有，能够传世的作品自然大美，具备流畅的生命力，更不见雕琢的痕迹。” ——周学 对沈华强来说，技法固然重要，雕刻之人技法融会贯通后表现出的意境更显珍贵。一片普通的竹片在竹刻匠人手中，通过各种技法获得生命而变得鲜活，作品的灵魂则来自于匠人本身的文化底蕴。每件竹刻作品都蕴含着匠人的人生感悟，雕琢竹片实际上是在雕琢自己的思想。运用技术功底模仿别人的画作进行雕刻，只能称为艺人；而将自己的生活理解加入作品中并进行创造打磨，形成艺术品与人生的共鸣，回归本真，这才是艺术家。 这便是他所坚持的留青竹刻表现的三个层次，第一是技术层面，第二是注重思想表达，第三则是最终要追寻抵达的境界——纯粹，作品技法内涵之外，回归本质。他习惯以纯粹的心境去对待材料，通过精湛的技艺自然呈现自身底蕴，竹刻作品也就升华成了赋有文化内涵的竹刻精品。 茶则作品《生命如花》局部 当每个人都能自觉地托起生命的希望 这样的爱就如鲜艳的花朵一样芬芳美丽 与此同时，技艺、思想、纯粹也是鉴赏留青竹刻作品的三个重要方面，技艺与作品是否复杂、艳丽、真实无关。好的作品往往体现在意上，有韵味，可以让人回味无穷，赏心悦目；思想则是要把作品深层次的内涵表达出来，给人思索和鼓励，从而改变自我，提高修养，达到真正养心的效果；纯粹则是跨越技艺与思想的境界，无所求，无所思。给人安逸、自然之美感，是对人生的顿悟。 江南系列作品《黛瓦华墙》 一墙一瓦，叙尽家园情怀 一砖一石，写满岁月留痕 沈华强在设计之中发现问题，在制作之中雕琢思想，才有了“所有的设计都是在制作中完成”的认同感。翻簧竹刻 《生命的独白》中包含人之初、青春年少、中年之惑、空壳、归于尘埃五个部分，象征着他对人这一生的感悟，生命的循环便是如此。 / 人生至此，沈华强自认只是个普通的匠人，热爱着竹刻，他只希望自己的作品能带给人更多的启示与启发，启迪后人在他的基础上，能够走得更远。 感谢江苏华夏工艺美术产业博览园的大力支持！ 寻艺之旅 诚挚地邀请您 为我们提供手艺线索 艺事荟三周年荣誉钜献 为宁定制·ING 为宁定制款T恤 代表了我们的心意 在南京的日子里 只盼你过的每一天都是人间四月天 |
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