史国良 | 解析人物速写绘画秘诀

“速写”一直是写实人物画中最重要的基本功，也是解决人物画中造形问题的主要手段。

但在当下繁杂的学画环境与时代的发展的影响下，许多学画的学生与画家对“速写”这一议题，产生了非常大的认识偏差，导致在创作中，笔墨与造形方面屡屡出现问题，久而久之写实人物画便越画越“歪”。

史国良老师作品

在近代著名人物画家中，几乎每一位著名的画家都是速写高手，像蒋兆和、周思聪、黄胄、刘文西等大家，无一不在速写上有着扎实的功夫。也正是这种扎实，让他们的作品在笔墨造形上呈现出一种近乎完美的结合结果。

可以看出，没有速写功底，是画不好写实人物画的。

史国良老师作品

“速写”对于创作来说有重要呢？我们来听听当代著名人物画家史国良老师，怎么看待“速写”这一问题的。

史国良

中国当代著名人物画家，师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授，中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员。

史国良老师作为当代著名人物画家，他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛'联合国科教文组织大奖'，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。

他的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。

史国良老师曾在《论速写在写实人物画中的重要性》一文中提到：速写不只是单纯地快画，而是素描的浓缩，里面涵盖了全部素描的诸多因素。

有些学生对速写怎么画、怎么操作，画速写的目的是什么等非常模糊。其实，速写主要是解决造型的问题，因物象本身有它的属性如结构、透视、解剖素描三要素，只有认清之后才能决定用什么方法去画。

史国良老师作品

比如光影素描方法，主要源于俄罗斯素描，在建国初期传入中国，是全因素的素描，包括光影、用光影塑造立体、反光投影、三面五调等。

只不过这种素描实际上是照抄物体，可以画的很立体，但还不能体现素描的本质。学院里学生用的素描体系常常忽略了结构、透视、解剖素描三要素，使作品没有了骨架而变成一具无法支撑的空壳。

史国良老师作品

为了解决“速写”的问题，为了帮助更多人能够掌握写实人物画的基本功，墨池联合良师有课，推出了由当代著名人物画家史国良老师亲自录制的《跟史国良一起画速写》课程，正式上线墨池平台。

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本套课程，由当代著名的中国人物画画家史国良老师，为你答疑解惑。真正的有效、有技巧的练习速写，掌握核心技巧。

这才是学习人物画该解决的问题，没有有效的学习方法，陷入盲区，无法自拔，你的人物画怎么都不会进步。

史国良老师将几十年的速写心法与技法，充分编写与打磨出这套课程，通过循序渐进的学习引导，帮助学习者突破自身瓶颈，打破定式，最终达到自我技法和心态提升的效果。

史国良老师谈速写

本套课程亮点

1、课程包容性极强，不论你有无绘画基础都可以，适合多种类型的学员。

2、提高你的的速写水平与综合造型能力，为以后的人物画创作扎实基础。

3、课程知识点密集，从速写的认知到结构的理解再到掌握技巧和方法，理论结合实践，让你收益多多。

4、对徐蒋体系、黄胄、周思聪等名家作品的分析解读，从中汲取养分，融会贯通。

5、从课程中得到专业教学体系的学习，通过课程解决困惑，得到史国良老师的绘画经验。

课程截图

史国良老师作品展示

《跟史国良一起画速写》致学员信：

（↑↓滑动查看更多）

大家好，我是史国良。

    你可能看过我直播创作，也可能临摹过我的作品，或者听过我的讲座，无论你是怎么了解到我的，相信每一个打开我这个课程的同学，都是非常热爱美术绘画的，欢迎来到《跟史国良一起画速写》。

    我从70年代开始学习美术，非常幸运，在我的绘画道路上遇到了黄胄、周思聪、蒋兆和、卢晨、叶浅予这些泰斗级的老师。我的老师们不仅给中国人物画的发展和奠基起到了非常重要的作用，更是给我留下了非常多宝贵的人物画创作技法。

    而且，从上世纪初，徐悲鸿先生开始改革中国画，他和我们的老师们在原来人物画的基础上加入了西方的透视、解刨、素描这些东西，把西方绘画的一些技巧引导中国来，跟传统中国画结合，产生了我们现在的“写实人物画”。在这不到一百年的历史中，“写实人物画”给中国画坛带来了翻天覆地的变化，“中国人物画”也迎来了非常快速的发展，影响着我们现在的人物画创作和教学。

    那我们上世纪的这些大师黄胄先生啦，周思聪先生啦，徐悲鸿先生啦，蒋兆和先生啦，他们都留下了哪些技法呢？我跟这些大师都学习到了哪些绝学呢？为什么大家在看我的创作过程时，会有那么多的赞叹？

    从人物画几十年的发展来看，我们提倡的第一要素就是“多画速写”，这也是我的老师黄胄先生一直对我们强调的。在我几十年的绘画道路上，我一直沿袭着黄周老师的要求，多画速写，不断创作，这些年创作出的《文成公主故乡土》《水龙吟》《前世今生》等作品，都离不开速写的积累。同时呢，我也一直对我的学生以这个标准来要求，要“多画速写”，才能把更多的创作技法融会贯通。

    这几十年呢，我自己在不断的创作，也在持续的教学，希望能够继续把“中国人物画”的这个体系和创作技法不断传承下去。我也不得不感慨，网络给我们生活和学习带来的机遇，让我可以把几十年所学、所教、所创，可以用视频和网络传播给更多热爱绘画艺术的同学们。我们同学们也可以不断学习、创作，更好的发展“中国人物画”的体系，给中国画坛带来更多飞跃。

    考虑到这些，我和我的团队经历了很长时间的精心打磨，终于制作出了《与史国良一起学速写》这套课程，它集中了我几十年的教学经验、从画头像、动态、构图、动物、包括一些速写技法等等都在这套课程里面，集中地、细致的做了示范。我也希望这套课程能对同学们有所帮助。

    回顾我这套课程的制作，我总结了两个字“细致”。它由我几十年的创作经验和教学经验汇总而成，等于是你的工具书。我经常直播的时候会提一些问题，说到某个环节，有什么技巧，这些问题在这套课程中都有答案。

    关于这套课程呢，它都适合哪些同学来学习呢？可以说，镜头前的同学都适合，因为学习创作可以分不同程度，在这套课程里面都可以找到答案。无论你是在院校学生，或者刚起步的学生，或者有一定基础的绘画爱好者等等吧，只要你喜欢画画，热爱绘画艺术，在里面都可以找到答案。

    我们书画门诊里经常会提到一些同学问到的问题，那么以后在提到这些事儿的时候，我就会告诉你，这个问题看第几课，第几节就可以了。那么那节课的内容正好适合你。这套课程对于每个同学都很重要的，希望你们都会喜欢，希望能够帮助到你们。我希望你们能够看完课程后，对你的创作和学习有所启发。

-如果你是专业画家  从业多年，作品需要打破定式，加强专业性，精进技巧和小活儿，准备融入西方素描大师的方法和徐蒋体系几代老师们的方法精髓……

-如果你是美术学院学生  正在打基础，渴望获得名师指点，希望站在巨人的肩上，从理论到实践都从高起点出发……

-如果你是资深美术爱好者  希望绘画中能够融入学院派的专业技法，重塑作品中结构、解剖、透视的运用……

-如果你是美术老师  希望把对速写和绘画的理论用一个全新的角度交付给你的学生，丰富你的教案，更新你的观点……

-如果你准备走专业美术道路  想做一个专业的人物画家，只要准备好足够的热爱和勇气，耐得住寂寞，吃得了苦，这门课就是你的新起点。

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用速写打开写实人物画的创作大门！

以下是本次课程大纲供您参考

READING

课程大纲

第一讲 速写的重要性及中国画的三大板块（上）

一、速写在人物画中的重要性

1、解读为什么要画速写

2、中国画三大板块的分析

3、速写的基本定义与中国画的关系

二、徐蒋体系的造型基础

1、当代对人物画的误区，认清自己所属板块

2、造型与传统笔墨的结合

三、画手有四步

四、不同手的姿态的解读

五、线型素描

第二讲 速写的重要性及中国画的三大板块（中）

一、三尔一黄的素描方法

二、黄胄速写的转变

1、写实人物画的发展

2、黄胄速写作品的分析解读

三、记忆深刻的刘文西速写集

1、速写作品的分析

2、人物形象的解读

第三讲 速写的重要性及中国画的三大板块（下）

一、周思聪习作的的解读

二、赵之光、方增先的作品分析

三、王盛烈作品形象的讲解

四、速写在创作里面的功能

五、速写作品的赏析

第四讲 画人物有四态才生动

一、动态的讲解分析

1、常态、动态、情态、偶态

2、四态的特点与肢体分析

3、四态代表作品的解读

二、列宾作品的分析

1、人物的动态分析

第五讲 再讲四态的美（上）

一、四态的再次剖解

二、刘文西、叶浅予的作品人物肢体解读

三、老师自己速写作品的人物分析

1、动作的提炼，抓住动态

2、画面的逐个分析

3、人物大动作与姿态的解读

第六讲 再讲四态的美（下）

一、动物的四态

1、鸭子的速写示范

2、结构的分析，多种规律的掌握

3、狗的四态分析

二、狗的速写示范

1、多姿态狗的示范

三、解读生活中的姿态

1、偶态姿势的发现与取舍

四、史老师公园画老两口

1、速写的要求与内容

第七讲 什么是四写

一、四写的概念与区分

1、慢写、速写、摹写、默写

2、临摹的方法与技巧

二、四写的总结与方法

三、怎么画舞台速写

1、老师作品的分析解读

2、细节分析

第八讲 九字诀

一、速写口诀的解析

二、发现生活中的美

1、画面构图的构造

三、眼、手、心

四、稳、准、狠

1、示范讲解如何画

2、黄胄先生的速写解读

五、精气神

六、史老师画老艾

1、人体结构的把握

2、线面结合的手法

第九讲 线型素描方法示范（之一）

一、速写与笔墨的关系

1、线面结合、两者之间的转换

2、工具材料以及注意点

二、线面结合的方法示范

1、线条的水墨味

2、细线、粗线、灰线、长线

3、人的示范（结构的分析）

4、线条、面的运用与结合

第十讲 线型素描方法示范（之二）

一、鼻子、嘴的示范

1、结构的分析

2、线、面的运用

二、不同姿势手的示范

1、透视关系

三、用线的规律

四、为什么要用线型素描方法打基础

1、光影素描与线型素描的区别

2、拆解示范线型素描

第十一讲 线型素描方法示范（之三）

一、水盂的示范

1、各角度的分解示范

2、结构的理解形成线条的变化

二、散点透视与焦点透视

三、透视的变化

四、不同角度的拆解分析

五、结构图的示范

1、用线的规律

2、皮管子的示范

第十二讲 如何画好头像（上）

一、头像的要求与注意点

二、水墨人物画的绘画学习方法

1、学习方式与规律

2、人物画问题症结

三、头像作品的分析

1、结构的理解、技法的学习

四、大头像示范

第十三讲 如何画好头像（下）

一、作品的分析

1、表情的分析、结构的把握

2、线条的运用

二、生活细节的发现与研究

三、半生像示范

1、多种线条的转折运用

2、结构的把握，块面的组合

3、衣服褶皱的处理

第十四讲 头像示范

一、人物形态、动作的分析

二、用笔的方法与技巧

三、结构的分析调整

四、线、面的如何运用

五、结构、解剖、透视

六、考虑与毛笔的结合

七、头像的细节刻画

第十五讲 半身像示范一

一、头像的细节刻画

二、线面的结合运用

三、手的观察塑造

四、衣服的表现

五、画面的调整

第十六讲 半身像示范二

一、独特角度的塑造

二、线的造型

三、后脑勺的塑造（体积感）

四、衣服线条的变化

五、手的塑造

第十七讲 如何画好多角度头像

一、如何去创作

二、研究头像、创作规律、多角度发现

三、认识整体形象，从里往外画

四、老师作品的人物形象分析

五、多角度的选择与人物学习方法

六、多角度全身像示范（之一）

1、头的塑造

2、线条的运用

第十八讲 多角度全身像示范（之二）

一、结构、解剖、透视

二、人物各部位线条的运用

三、俯视的下旋式用笔

四、体积的形状、透视关系的寻找

五、衣服线的结构，不同面线的表现

六、人物的刻画

七、水墨人物的线条运用特点（卡结构）

第十九讲 多角度全身像示范（之三、之四）

一、第一个人物的示范

1、头的塑造（体积感）

2、线条的运用

3、手的状态的把握

4、人物的刻画

二、第二个人物的示范

1、俯视角度的脸部塑造

2、身体位置的线条粗细运用

3、手的刻画剖析

4、水墨的依据

第二十讲 创作中的形象塑造

一、头像如何往创作里带

1、周思聪作品人物形象的解读

2、头像的刻画、肢体的刻画

3、情感的带入

二、《文成公主故乡土》历程

1、作品的构思小稿

2、画面场景的解读

3、各人物表情、情感的分析

4、画面的安排

三、《茶马古道》历程

1、素描稿、人物细节图

2、作品赏析

第二十一讲 构图是创作的开始

一、速写的构图

二、中国画构图的讲究

三、如何进行构图的训练

四、有感而发的作品

五、四态的带入

六、几种构图的方式

七、作品的构图解读与示范

第二十二讲 到生活中找画

一、生活中发现美

二、《水龙吟》历程

1、作品的立意与构图

2、场景的观察、人物形象的提炼

3、不同人物动作的抓取

4、老师作品《水龙吟》的赏析

三、作品《前世今生》

1、作品构图的解析

2、作品背后的精神

第二十三讲 速写里面的故事

一、素材的收集

二、速写集里面形象的分析

三、生活的解读

四、速写故事的分享

【这门课你能收获什么？】

刷新你对中国画速写的认知

掌握多种核心的速写技法和要决