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汪亚尘（1894--1983），浙江杭州人，原籍安徽。1915年参与组建了“东方画会”，1916年东渡日本留学，1928年至1931年赴欧洲作艺术考察，1947年赴美讲学并举办画展，传播中国绘画，历时30余年。
汪亚尘崇拜任伯年和虚谷的画风，在他的写意画儿里，还是能见到任伯年、虚谷的笔韵感觉的。仔细品味汪亚尘的画儿，灵动是其笔下金鱼的特质，色雅是其画风的特质。虽然常见于年画儿中的金鱼挺俗的，但汪亚尘笔下的金鱼却游动出清雅的味道。这样的审美表达，淡淡的，悠然的，给人带来的美感很持久。
汪亚尘画过油画，有西画的学习背景，但他画的小写意国画儿中，却没有硬生生加入光影的效果。他画的金鱼形态非常到位，或浸入了体块透视的功力，这点要强过许多国画大家。因此他的画儿临摹起来并不容易。
作为爱好者来说，看汪亚尘画的鱼，往往评价是“真像”。而“真像”绝对削弱了写意的“意达”之美，与“似与不似之间”的审美标准拉开了距离。这是汪亚尘的有意为之，他很执着。然而这份执着并没有获得“莫奈二十七年画睡莲”的效果，汪亚尘的名字，没能被大众广泛知晓。
对于这么棒的画家，百姓不知道尚属正常，但那些画界的收藏家们也没有给“汪亚尘的鱼”以可以匹配价值的价格，就有点荒诞了。汪亚尘作品的拍卖价格，上百万的已经属于高价了，跟动辄上亿的齐白石、徐悲鸿和莫奈比，犹如天壤。无限感慨，倍感遗憾……
百姓们喜闻乐见“齐白石的虾”“徐悲鸿的马”“黄胄的驴”，却鲜有人知道“汪亚尘的鱼”，这真是个令人费解的状况。或许就是“选择大于努力” 的阴差阳错？金鱼远不及“虾、马、驴”这些与劳动饮食相关的物相。驴马可以解放劳动力，虾可以做上等美食，金鱼只是赏玩的池中物而已。但怎么解释莫奈的睡莲被高价追捧呢！
汪亚尘塑造的金鱼，的确游动出吸引眼球的美感，令人叹绝。他的笔墨技巧和施色品味绝对称得上大师级别。只不过成也金鱼败也金鱼，“汪亚尘的鱼”千画一面对于画家的总体评价来说是单薄了点儿。“齐白石的虾”出名，但齐白石的萝卜白菜山水人物也画了不少；“徐悲鸿的马”出名，徐悲鸿更是画了很多其他题材的名画儿……画家涉猎画种太杂容易被埋没，但涉猎过于单一也难成气候。不过我见过汪亚尘的花卉小品画儿，也非常耐看。
我倾心于“汪亚尘的鱼” ，源于他以西画儿的手执国画儿的笔，绘出了绝唱般的“汪亚尘的鱼” 。这份被美到了的感觉，完全可以冲抵其价格不配价值带来的遗憾。
“汪亚尘的鱼”，不好临摹但并非不能临摹。通过临摹他的作品，可以对写意国画儿的笔墨领悟更深。关键是他造型能力极强，于初学者来说在这方面不会跑偏。这点比临摹齐白石或古代画家的画儿要踏实了许多。 谢谢阅读！ （桃瀾逍于2022-3-7） |
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