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导读：舞台上已经鲜见繁荣景象了，那些新编戏，创新剧目，让老观众不喜欢，新观众不爱看，却在专家吹捧下，粉丝欢呼下，再拿个奖完事。这些年根本就没有能流传下来的剧目，哪怕是一段喜闻乐见的唱段也没有。问题出在哪呢？ 一出好戏首先要有好剧本，好导演，好演员，可是现在是人才奇缺，很多演员似乎不会演戏了，更多是模仿秀，而编剧不会写戏了，导演不会导戏了，所以现在的很多新编戏，词写的不像话，导演的也很平淡，各种的千篇一律的抄袭，观众看着乏陈无味。 近年来，中国戏曲学院作为戏曲的最高学府，也开始注重培养编剧导演人才，开设了戏文班，究竟效果如何呢？戏文班的胡叠教授写的这个《倾国》剧本是够传奇的。她让西施爱上了吴王。是不是女性开放了，就可以意淫夫差和勾践同时爱上西施？而西施为表示对夫差的爱而自焚铸剑，这脑洞大开的编剧，不能不让人佩服。一句“这四嘛”胡教授让夫差成了天津人。教授都如此创新，她的学生更是很好地继承了，这出《武松之踵》，彻底颠覆了原著的人物，潘金莲爱慕武松这是原著中有所表现的，可是让潘金莲在灵堂上大秀香色挑逗武松，就很茫然了，武松又像个傻子般任其挑逗，武二郎的气魄呢？反正编剧是这么编的，导演是这么导的，按照编剧的话说，这是加入了食色性的理念，戏不够色来凑，这又是谁之过呢？
还有被称为一代才女、“罗周现象”的主人公罗周，又是如何的编剧呢？咱可以随便择些剧本，也欣赏一下这位才女写的本子： 看来罗周很喜欢写绮丽的剧本，我不知道演员是否能看的懂，但领导们却吹的很高大上，是不是怕露怯呢？梅葆玖故去后，梅兰芳及梅派艺术开始被折腾了，男旦折腾的更热闹，梅孟纠纷成了争相追逐的亮点，这次倒是换了个题材，这出《蓄须记》那么多日文，真不知道演员该怎么唱出来。 篇幅所限，只是随便选择了一些剧本截图，凤毛麟角而已，这样的编剧在当今还有不少。可以再看看各种反馈：曾获得文化部第十四届文华奖“优秀剧目奖”及多个文化单项奖，中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖的《七步吟》，还是吕育忠编剧，杨小青、龙倩导演，结果也是让人们大失所望。一戏之本的剧本先塌了，充斥着庸俗媚俗，奇葩的是还被排演出来，甚至还被拿奖，观众不买账，领导却推崇，又是研讨会，又是推广的，这其中的奥秘，恐怕只有彻查才能理清吧，如此的现状还能景气起来吗？
现在的小剧场是一种新尝试，但是良莠不齐，庸俗低俗和抄袭之风盛行，所以总有似曾相识的感觉，难道都不会独立创作了吗？我认为小剧场就是一个戏曲小品的新形势，有发展空间，但是要看怎么去发展，现在的小剧场，稀奇古怪的有之，裸露透更是司空见惯，以什么素颜版，容装版，全男班等等屡见不鲜，甚至是唱男旦和捧唱男旦的人，不惜搬出梅兰芳来说事。 梅兰芳那代人，什么时候称过乾旦？梅兰芳始终唱的是旦角艺术，跟这些唱男旦艺术的是一回事吗？在男旦发展史中 ，乾旦艺术是活跃于相公堂子的一种艺术，怎么时代进步了，艺术又轮回到以低俗噱头取悦观众，梅兰芳几代人辛苦创业，将男性旦角演员的不光彩历史洗去，而这些人又要重新拾起来，这又是问题出在哪呢？ 时代进步了，表演者的技艺却退步了，于是用各种包装，各种夸大其词的宣传来掩盖技艺的不足。适当的包装利于推广，可是现在的各种宣传太超标，各种的招数层出不穷，吹的过了，捧的假了，加了色了，让人烦了。南方周末这篇《老生王珮瑜：我还有更多“名利”要追逐》文章中提到，很多女孩子手举字牌，情绪激动，爆出一阵尖叫。或许这就是她所需要的效果吧，但这真跟京剧没多大关系了，只能说粉圈被她成功地引进了。对于演员来说，戏迷群应该是不分性别的，而一个以中性打扮的女演员，频频出入综艺场合，各种夸大其词的公众号宣传，吸引来的这些“18-45岁的女性观众”，对推广京剧到底多大作用呢？
王珮瑜是不遗余力地推广自己和京剧，不辞辛苦地奔波于跨界歌王、吐槽大会、奇葩大会等各类综艺节目，真是余叔岩都得自愧不如。
由清音会开始，王珮瑜就以搞吉他京剧、墨本丹青等所谓新奇创新去取悦市场，以至于在武汉遭遇尴尬。而在傅瑾的口里，却是另一番景象，吉他京剧究竟如何？为什么会遭到戏迷们的反感，她的传播效果如何？傅教授似乎都没有看到。
其实傅瑾先生在许多艺术评论中，也总是雷语不断。可能我们没有达到他的欣赏层次吧，所以他的很多话我们看不懂，也理解不了。比如对王珮瑜现在的艺术成就如何，作为戏曲方面的教授，不知道他是否清楚，孟小冬和王珮瑜到底有没有可比性呢？
傅先生在《今天的戏曲，需要张火丁也需要王珮瑜》一文中还提到：王珮瑜和张火丁，一南一北，一静一动，构成了当下戏曲界颇有意味的风景。
王珮瑜倒是够能折腾的，张火丁也并不安静。别看张火丁不动，这动起来比谁都动静大。张火丁在2019年5月份的时候，把梅派经典的《霸王别姬》改成程派上演了。
这次演出很特殊的是，5月11日早上九点售票，从殷婵娟的微博了解到，5月9日早上10点左右就有人排队等着买票了。
在长安大戏院提前48小时，就有人陆续排队等候买票，不明白一向很守规矩的长安大戏院，怎会破例允许观众在大厅聚集留宿两夜。另外，在排队的人群中，我们看到了张火丁学生李林晓等人的身影。 出票后长安300张票很快售罄，还有很多排队没买到票的，据说大麦网80张票瞬间抢空。但是没多久，网上就出现了高价票和代买票的信息，最高被卖到19000，而长安大戏院在临演出前还有溢价票出售。 或许是巧合，但这种类似的营销模式在张火丁之前的演出中也出现过，这次只是换个方式而已。这种看似很火的局面，让一些资深灯迷很伤心，悄然地离去了，而大部分被忽悠来的粉丝，只是盲目地追崇。 张火丁十年磨一剑的《霸王别姬》，公演后就遭到内外行的一片哗然，唯独傅瑾、白燕升、宋官林和巴图等人赞许不断，特别是傅瑾的一番吹捧，被肖月珠提出批评，作为一个教授，不能务实地去评论，实事求是的艺术评论就那么难吗？ 这些年程派把梅派已唱经典的剧目改编已不是先例，在张火丁之前，就有李佩红改了《穆桂英挂帅》，改的并不成功，但专家却评价“创出与梅派《挂帅》堪称双璧的又一个《挂帅》”而在程派《霸王别姬》座谈会上，宋官林却说“《霸王别姬》也要刻下张火丁的名字”，似曾相识的评价，是不是可以说李佩红、张火丁都是能超越梅兰芳的人物？说这些话的时候，领导和专家们就不考虑脸红一下吗？程派在糟改梅派经典的同时，梅派也没闲着，史依弘先是演了《锁麟囊》，而后又把四大名旦的四出折子戏演了一遍，显示了她的全能。一个演员能多方面发展是好事，但前题是尊重艺术，没有能力就不要去乱改，完整演好就是相当不错了。尽管史依弘对艺术负责，但各方面还是有不同看法的，我们找了一些当时媒体的报导和网络的声音，做个简单的汇总：史依弘：我要唱《锁麟囊》 李世济：好戏大家唱，玩票过瘾也无妨。但要说可以不按师承流派来正式公演，我不赞赏。 史依弘：为能演好《锁麟囊》，投师李文敏学习一个月，并向张火丁取经。我绝不是玩票，我是对艺术负责。 王珮瑜：有的人一辈子只唱一次也是内行，有人唱一辈子也是票友。 程永江：你演《锁麟囊》，这举动让我赞赏。 李蔷华：中规中矩 蔡英莲：向你致敬，你带头冲破“藩篱”，我们就敢跟在后头。 史依弘是跨流派，而常秋月却是没跨流派，为纪念童芷苓演了一场《四郎探母》。童芷苓的代表做很多，纪念童芷苓最起码得来出《尤三姐》或《王熙凤大闹宁国府》吧，即使是来出《红娘》或《勘玉钏》也比《四郎探母》强吧。不是说这个戏不好，童芷苓《四郎探母》还是梅派路子，只是细节处理上有她独到的见解。她的生活化表演，不是一时半时就能掌握好的，况这个戏中，铁镜公主的主要场次就是坐宫，半场盗令、加上交令和半场回令，也就半小时，拿老生为主的戏来纪念童芷苓合适吗？
或是迫于非议，常秋月临时找了童芷苓弟子李静，连说带学了六七天，李静虽有童芷苓说戏录音，也算是童芷苓弟子中继承较好的，但她的很多戏也只是力求像，童老师的灵活劲她还欠缺，何况这出她很少演的戏呢。单就《坐宫》一场来说，没有一两个月拿不下来吧，这几天究竟如何呢？看过的朋友评价说：如果不是顶着童派的话，还算不错，打着童派旗号了，就哪也不是哪了，一会筱的东西，一会孙的东西，整个一个杂拌。不是说演员跨行当，跨流派不好，而是你真有那能力把戏唱好吗？现在演员也挺不容易的，没有明师指点，不得其法，只能是靠周边的，新奇的噱头来忽悠观众，其实对观众来说，过程我们不关心，结果很重要。我们现在没有批评的声音了，不管戏怎么样，演员表演怎么样，各种媒体，专家教授们，一致的好评如潮。即使是批判也是轻描淡写，营造了一片戏曲繁荣的盛世景象。对于戏曲评论，我认为各自的观点不同，虽然欣赏层次不同，也应该是褒贬不一，有不同的声音是很正常的现象，但是能做到这点现在都是很难的。
2014年北京戏曲评论学会成立后不久，就真心实意地跟戏迷干了一场，他们要掌握话语权，他们要压住不同的声音，要维护他们的利益，所以总会观察舆论导向，左右评论导向，他们把敢于批评者视为京剧流氓，可是这个评论学会又做的如何呢？
评论学会好一个有温度有感情，好一个口舌，除去追捧男旦，除去利益相关，恐怕就剩下口舌了。 评论学会最著名的是红票团，究竟红票团是怎么一个概念，似乎没有一个确切的回答。关于红票有两种解释，一是旧时戏剧或杂耍等演出者赠送给别人的免费入场券；还有一种解释是旧时戏剧演出以较高价格售出的票（多为硬性摊派）。 美其名曰红票，只是低于正常销售而已。有知情朋友透露，只有按三成票价给出才会被捧，转手按七成价卖给会员。不过是变相的有偿评论而已。所以很多不错演员的演出却很少见到这些人的身影。有了有话语权的专家教授们的宣传，有了各种的媒体的一片和谐，在华丽的文字后面，是夸大其词不切实际的吹捧，似乎戏曲就这么振兴繁荣了。演员们听不得批判，整天在飘飘然中寻找着自我价值。很幸运的是，在网络上尚能看到一些不同的声音，虽然会被一些不想听的人，或是不想听跟他们想法不一致的话，以及说伪真话的人斥之为“喷”，很多戏迷都是理智且真实地表达自己的感受和看法，这是很难得的，我们不能像《寻找李少春》团队那样，为了流量的各种“喷”，希望这点点敢直言的星光能更好地延续。
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