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学习古人书法理论知识得从清代开始往前学，清代作为总结期，相当于站在高楼往下看，眼前一览无遗！比如我们今天要分享的朱和羹《临池心解》，这里摘取其中部份供大家一起品评！ 学书法先做什么学书须先明源流，次谙法度，次明传习之异同。源流者，书有十体、六体、五体之类，以及其所自始也； 法度者，间架结构之类，以及精神气魄，寄于用笔用墨是也； 传习异同者，魏晋之书与唐宋各别。魏晋去汉未远，故其书点画丝转自然，古意流露。索卫属一台二妙，二王妙迹，天骨开张。唐宋人虽有此出，毕竟气味不同。前则欧、虞、褚、薛，后则米、蔡、苏、黄，何尝不各自成家，亦几于父子不相承袭。知有异有同，有异而实同；有同而实异，方悟得万千变化也。 笔墨二字,时人都不讲究。要知画法、字法本于笔,成于墨。笔实则墨沉,笔浮则墨漂。倘笔墨不能深着,施之金石, 尤弱态毕露矣。
学书法先了解书体源流，然后再了解法度，第三才是弄清楚各家书体异同。其中书法的法度包括了字的间架结构、精神气魄，然后就是用笔用墨。我们现在把用笔笔法等技法看得很重，但很少关观用墨。 学书不过一技耳,然立品是第一关头。品高者,一点一画,自有清刚雅正之气;品下者,虽激昂顿挫,俨然可观,而纵横刚暴,未免流露楮外。故以道德、事功、文章、风节著者,代不乏人,论世者,慕其人,益重其书,书人遂并不朽于千古。欧阳永叔尝以蔡端明比汉儒者，又考端明教闽士以经术，实为晦庵之先声。世称宋人书，必举苏、黄、米、蔡。蔡者，谓京也。京书姿媚，何尝不传耳？后人恶其为人，斥去之，而进端明与东坡，山谷、元章之列。然则士君子虽有绝艺，而立身一败，为世所羞，可不为殷鉴哉！
常说书在字外，但字外求的是什么，朱和羹这里给了具体的答案，首先也是最重要的是立品，古人说“立品直须如白璧”。品质的高低在古人眼里决定了书品的高下。 临习得注意什么临池且不可有忽笔。何谓忽笔？行间摺撘稍难，不顾章法，昧然一笔是也。忽笔或竟无疵，然与其忽略而无疵，何如沉着而不苟。盖笔笔不苟，久之方沉着有进境，倘不从难处配搭，那得深稳。
临习书法仔细、用心非常重要。仔细指的是读帖观察要仔细，落笔写字时也得仔细做到位。用心指用心体会前人的难处和用意，不能马虎。 临帖须先观字之起笔、落笔，抑扬顿挫，左右萦拂，上下衔接。
临帖时读帖应该看什么，怎么起笔、怎么落笔、书写节凑、接应承接，还包括他这没有提到的，结构、粗细、变化等等。 书法创作要注意什么？作书要发挥自己性灵，切莫寄人篱下。凡临摹各家，不过窃其用笔，非规规形似也。近世每临一家，止摩仿其笔画；至于用意入神，全不领会。要知得形似者有尽，而领神味者无穷。东坡自谓悬书壁间观之，所取得其大意。正指此也。若赵承旨，不能补米颠《海月赋》，则转为临摹所困矣。
创作时还是要有自己的性情灵魂在里头，不能都是帖中的影子。临摹字帖只是学用笔，领会其用意。 作字以精、气、神为主。落笔处要力量，横勒处要波折，转捩处要圆劲，直下处要提顿，挑趯处要挺拔，承接处要沉着，映带处要含蓄，结局处要回顾。操之纵之，,六辔在手;解衣磅礴,色舞眉飞。
书法中的字得有精、气、神，没有这些只是写字。至于落笔、横勒等等都只是具体的笔法。 先民有言:'用笔不欲太肥,肥则形渴;不欲太瘦,瘦则形枯。肥不剩肉,瘦不露骨,乃为合作。'余则谓多露锋芒则意不持重,深藏圭角则体不精神。无已则肉胜不如骨胜, 多露不如多藏。
书法是有门槛的，门槛就在于这些各类细节处，更深的就是精气神。用笔的肥瘦要求和所反应出来的精神世界，不是那些没有接触过书法的人所能理会。甚至像我这类初涉书学不深的也很难具体体会到。 有同一字而用笔绝不相类者，怀宁邓石如授包慎伯笔法云：'疏处可以走马，密处不使透风。'此可悟间架之法。
这个是书法与写字的区别之一，书法要求字字笔笔不同，而写字则没有这类要求。
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