 乔瓦尼·巴蒂斯塔·贝佳斯《奥地利玛丽亚·路易莎的画像》 1837-1839，布面油画252x192cm收藏于1887年。  资产阶级成功地赞扬了女性温和、浪漫性格的同时又表现了她在政府中的作用。画家用精致轻巧的画法来描绘她优雅的黄金刺绣的透明薄纱礼服和蕾丝的装饰带，还有玛丽亚 ·路易莎非常喜欢的那些昂贵的珠宝首饰。王冠下面混乱地放着文件，再现了皇家戏院计划以及与塔洛的联系，使人想起在她的政府领导下创作的众多作品。【帕尔马国家美术馆】  多纳托 · 布拉蒙《握戟之人》（局部）1487-1488，米兰布雷拉美术馆。  安东.凡.戴克《贵妇肖像》1636、米兰布雷拉    卡尔·安德烈·旺洛《克里斯蒂娜·索米斯的肖像》约1745-1750、板上贴纸粉彩画48×38cm，1890年收入【都灵萨包达美术馆】 卡尔·旺洛是当时受到同时代人尊重的最著名的画家之一，他与都灵有着特殊的关系。卡尔被当作是唯一可与“第一画家” 鲍彻匹敌的对手，他是路易十五的宫廷画师，但也拥有许多私人客户，其中包括庞巴杜夫人和马里尼侯爵。1719年左右，卡尔和哥哥让·巴蒂斯特（当时负责里沃利城堡的装饰）一起来到萨沃伊宫廷，并在1732年和1734年间受卡尔洛·埃马努埃莱三世召回绘制王宫（11幅塔索主题的绘画）和斯都比尼基宫（天花板壁画《戴安娜的休息》）的许多重要作品。第二次抵达都灵后，画家认识了著名的小提琴家弗朗西斯科·洛伦佐·索弥斯的女儿、歌手克里斯蒂娜·索弥斯，并与她结了婚，这幅画画的是她四十岁左右的模样。和谐的灰色基调和人物脸部的红粉色的搭配，非常适合描绘充满魅力却不再年轻的女士。由三个椭圆形珍珠构成的耳环似乎并非是随便选择的一种有装饰作用的饰品，但透出的是柔和的光亮毫不刺眼。他们夫妻的画像长期以来一直认为是查尔斯安托万·夸佩尔的作品，直到最近才回归到旺洛的名下。这两幅画都捐赠给了都灵科学院，后于1890年进入萨包达美术馆。   17世纪的安东尼莫·佛兰芒《绅士与他妻儿的肖像》布上油画57×73cm、1840年收入【都灵萨包达美术馆】 在17世纪的兰德斯，肖像画家的成功与崛起的中产阶级的强烈信任感和扩张能力紧密相关：普遍的乐观主义态度带来了一种自我庆祝与自我代表的愿望，即投资公共和家庭领域。在全家福的肖像画中，比夫妻画中更多地出现了有血缘关系的亲属中的伦理观念，并以人物的亲密感为特点，这在意大利的肖像画中是完全陌生的。这种组合的布局是相当传统的：背景按照最古老的方式而非彩色的，深色西装和白色围脖是当时佛兰芒中产阶级的典型着装。让画面充满魅力的是一种浓重的和谐感，似乎将这对夫妻和他们的孩子紧紧连接起来：一种强烈的表现力，丝亳没有隐藏对在这世界取得一席之地的人发自内心的满足感。人物的面孔在深色的背景下脱颖而出，就像黑夜里的光亮一般，而那具有穿透力的坚决的目光似乎骄傲地想看穿赏画者的眼睛。对于画中的父亲是尼克拉·洛克克斯的猜测仍在讨论中。这幅作品由洛基耶男爵于 1840年捐赠给皇家美术馆。 改革后的资产阶级的觉醒以及他们对于自己勤 弗拉·加尔加略（维多利· 吉斯兰迪《绅士的肖像》1715年、油画椭圆形127cm×98cm，1918年收藏。 这幅油画的表层体现了弗拉·加尔加略对不同绘画材质的艺术敏感度：密集、复杂、不规则的刺绣花纹结成块状，常呈立体的三维效果，人物的长发轻薄纤细，松弛地在脸上铺开。 |
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