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七岁的时候，高更全家搬回欧洲，23岁的时候，高更做了一名股票经纪人，这是一个高收入职业，年收入四十万法郎（今天的三百万人民币）二十多岁的年收入，生活很滋润的，所以高更就是一个中产阶级，工作不错收入稳定，那么就结婚生孩子，然而这看似平和的生活，内里却在慢慢发生偏离… 这个偏离的原因，就是高更喜欢绘画，他原来就爱好艺术，又有钱，于是经常买点画收藏，买画的过程里也结识了一些绘画的人，并向他们学习绘画，结果一拿起画笔就无法放下了，高更发现在画画的状态里，他可以暂时脱离现实生活，脱离股票金钱客户… 色彩和线条一下就可以让他回到那个五彩缤纷的童年时光！那个美好的童年是远离喧嚣的大自然风光，这一份内心在艺术里得到了表达！艺术给高更打开了一扇表达内心的大门！（曾经有位妈妈说：我的孩子生气的时候，就画一幅画来告诉我她的愤怒！呵呵，我们不知道随意埋没了多少孩子的天才！） 高更无法割舍这种感受，正好，这时的欧洲整个艺术环境发生了变化，欧洲工业的进步，让他们的帝国主义思想膨胀，对非洲亚洲南美洲都开始了殖民控制，于是无数的其他国家的艺术品被掠夺，运到欧洲展览或者当做古玩售卖（中国也被持续抢走了无数国宝）甚至欧洲还设立了民族学博物馆，高更进去看了后惊叹：原来异域风情和我们这么的不一样（艾老师常说要打开世界观，这大概就是了…） 高更很有悟性，他很快发现民族的艺术品，好像没有太多的规则和标准，也没有既定的要求和约定，既没有透视，也没有光影，仅仅就是一种天真浪漫的表达！ 这种来自自然感受的手法，这种返璞归真的艺术，对欧洲的社会产生了很大的冲击，颠覆了文艺复兴以来艺术的规律，甚至打破了整个欧洲艺术对人的认知！ 这种艺术深深影响了高更，而且隐隐的和他内心的喜好不谋而合，因为他小时候就是那样的自然，这个风格就是他不能忘却的童年时光… 蒋勋大师说：高更一直在追寻自己心里的“原乡”，不是繁华的欧洲，不是逐利的商场，而是儿时的自然纯真！  高更早期模仿印象派的作品如果我们有一个执念，这个执念达到了“家”的概念，那么我们注定要向“家”回归！ 这个执念让高更做出了我们不能做出的选择！他辞职了，全职作画！天啊！今天的我们简直不敢这样去想… 高更说巴黎已经变成了吞噬自己的沙漠，他感受不到一丝的生气！变卖了所有的财物，高更毅然决然地出走… 他去了法国的乡村，在阿尔勒与梵高呆过一段时间，（这段传奇故事讲梵高的时候再说）梵高割耳之后，高更就离开了他们的工作室，而且离开了法国，他来到南太平洋的一个小岛——塔希提。 这个人地方虽然是法国的殖民地，但对于法国人来说简直无法理解，肤色语言生活认知方式没有一样搞得懂！ 但是高更在这里找到了自我，他找到了执念里追求的“没有被文明规则束缚的生命力！” 高更初到塔希提画了很多当地的女孩儿，这些人物既不是古典主义的唯美细腻，也不是白种人的光影交错，而是纯真朴实的人，并且高更在画中要说话（赋予人物象征意义）  塔希提女孩高更的画不拘谨不做作，没有华丽的画面，就是一个原始的真实的感受。 1898年，高更画下了旷世的绝作，那是一幅长卷画，我们不知道又永远知道的画！ 我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？这是高更一生的疑问，也是人类文明的疑问？！  这幅画完成后，高更就在贫病交加中离开了人世…这是绝唱，这是遗作！这是：我们要到哪里去… 这幅画3.6米X1.5米，横向的长卷画，用的是“散点透视”，这不是欧洲的透视法，而是东方的艺术，也许是得到了中国画的引导。 画面把婴儿和老年放在画面的两端，从那边开始都可以（生命轮回）中间有的人站着，有的人坐着，有的人吃，有的人休息，有的人交谈… 画面里有两个最重要的人物：一个是年轻人在摘苹果，西方文明里，人类从摘苹果开始拥有了智慧和欲望，不再是纯真的人！另一个是一尊神像，这尊神像明明就是东方的神，画面里没有一个人看着这尊神像，但是神像却看着画面里的每一个人！ 高更说：我要跃过帕特农神庙的石马，回到童年的木马！（心比天高返璞归真） 这一个哲学的终极问题：我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？ 高更把它画了出来，介于具象和抽象之间，即可以看到一个人的出生到死亡，又有无数的可能让你去猜想！ 苹果和神像，西方和东方，高更的艺术是思想的艺术，从哪里来？要去哪里？ 当社会时代向工业科技突飞猛进的时候，高更却想找回一个真实的自己，而且他勇敢的去做了！ 毛姆把高更写成了小说：当人们都低头看向地上的六便士时，总要有一个人抬头看向天空的月亮！——《月亮与六便士》 |
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