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许振强，男，1992年出生，浙江温州人，山东艺术学院美术专业硕士研究生毕业，研究生导师马麟春。现为学仁画院特聘画家，学仁画院国画院花鸟画室副主任，擅长工笔花鸟画。
2019年10月获山东省高校美术与设计专业师生基本功比赛获三等奖，2019年12月受邀参加在西安美术学院举办的《自主空间——全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会暨师生作品展》，2021年7月参加在山东省济南市举办的《青未了——山东省高等学校优秀毕业展》且作品被山东省美术馆收藏，2022年1月参加在中国画都——山东潍坊举办的《“画都墨韵”2022新春书画展》。
青年画家许振强最擅长的是工笔花鸟画，尤其是以画竹最为出众。他的工笔画技法主要取自我国著名画家宋代文同和明代陈洪绶，作品风格深受其影响。众所周知，文同主张画竹必先“胸有成竹”，所写竹叶力透纸背，自创“深墨为叶面、淡墨为叶背”之笔法。正是文同墨竹画中所具有的这种特质，才使得“文同墨竹”这类作品的出现成为中国文人画开始兴起的标志之一，墨竹也随之逐渐成为中国文人画的一个重要题材。陈洪绶的主要成就是对中国绘画审美趣味的重视和变革，他尝试把所描摹景物对象的本来面貌加以“变形”的艺术处理，遂有意识地背弃了具象写实的因素，从而把“笔情墨趣”进一步从所描摹的物象上分离出来，形成一种造型奇特的艺术风格。由此，我们就不难理解 “胸有成竹”和“笔情墨趣”对许振强花鸟画创作的深度影响了。
当然，许振强在传承我国传统工笔花鸟画技法的基础上，也有博众家之长、融会贯通之推陈出新。我们欣赏他画的竹子，明显可以感觉得到他独到的笔法，将竹子的高风亮节、清雅俊逸在宣纸上表现得淋漓尽致，实属难能可贵。作为一个青年画家，往往会面临这样的窘境，一旦临习师法古人，整个画面就容易显得僵硬枯燥、索然无味，深陷其中却往往不自知。许振强则不然，在传承古代名家经典时，他却可以做到“取其精华，去其糟粕”，更能够在吸收消化后逐步形成自己的绘画风格。这自然是极为难得的，但也是作为一个优秀青年画家应该具备的专业素养，必然会成为他今后不断成长和进步奠定了扎实的基础。
谈到自己的创作体验，许振强曾经自述过这样的总结：我的绘画在学习之初就依托于传统，通过本科四年系统的美术专业学习，以及后来的研究生阶段再深入地钻研和提升，使我有了比较深厚和扎实的基础素质。我认为真正的“师古人”是“师古人之心而不师古人之迹”。在学习了多年的传统绘画之后，我觉得更重要的是能理解学习古人的思想观念于笔墨呈现的表达，而非仅限于单纯笔墨技法的学习上。
对于今后艺术道路的发展方向，许振强也有着非常清晰的思路和坚定的信心。根据当前时代发展的趋势和艺术思潮的演变，他认为中国传统绘画在当下应该具备双重属性：既具有鲜明的中国特色，又能赋予其特殊的时代性。基于此，他坚持将艺术创作深入传统绘画的内在，深度挖掘其中的含义，大胆地与现代思想相结合，不留恋于作品表面的华美亮丽，而是追求作品内在的思想性和时代性，从而创作出自己所理解和认同的中国绘画艺术作品。让每一件作品都可以深入人心、让人深思。
风宜长物放眼量，天高地远任尔行。青年画家许振强作为花鸟画界的后起之秀，正在艺术创作道路上不断完善自己、超越自己，作品广受书画爱好者欢迎，事业发展前景不可限量。他的艺术天赋和创新精神无疑为他开启了通往成功之路的大门，坚信他一定会成为我国花鸟画艺术领域的实力派名家。
（作者：李 涛 中国艺术经济研究院研究员） |
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