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一句诗一个典故,李商隐的诗为什么晦涩难懂?比如《锦瑟》

 随手谈诗 2022-03-24

“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”

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内容来源 | 诗词
图片来源 | 网络(侵删)

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说起诗词里的典故,你会想起什么?

我大概率会头疼,历史典籍中、神话传说中那些莫名其妙的故事,谁记得住那么多啊,可偏偏诗人就爱把这些故事写进诗中,特别是李商隐和辛弃疾这两位大佬,都不能说是在诗中用典,而是用典来作诗了,前者一首《锦瑟》,后者一首《永遇乐·京口北固亭怀古》,一句一典,堪称用典狂魔。

那么问题来了,诗人为什么爱用典故,用典又是怎么兴起的呢?

01

典故的兴起

在诗词创作中用典故,并非是一开始就流行的,像早期那些五言古诗,句法就很接近于散文,就这么平铺直叙下来,比如《古诗十九首》这首:

行行重行行,与君生别离。

相去万余里,各在天一涯。

道路阻且长,会面安可知。

胡马依北风,越鸟巢南枝。

相去日已远,衣带日已缓。

浮云蔽白日,游子不顾反。

思君令人老,岁月忽已晚。

弃捐勿复道,努力加餐饭。

这首诗的句法近乎于散文,直接读下来就很容易理解,胡马、越鸟这种也只是较为生僻的词语,不算典故,简单查一下词典就很好理解。

但是到了唐朝,近体诗(格律诗)开始发展,古体诗那种近乎于散文的句法已经跟不上时代的发展了,因为律诗既要讲究声调,又要讲究韵律,还要讲究对偶,在不破坏格律的基础上,还要用四句八句,甚至一句一联,来表达出整段思想感情。

诗人就必须要把句法精炼,用越少的字数来表达越多的意思,同时声调、韵律也不能被打破,字数少了要做对偶、找对子也相对容易啦。

所以唐朝之后,用典就越来越流行了。(当然,这绝不是说唐朝之前就不用典故)

02

用典的方法

用典还有许多讲究,不是说你随便想起个故事丢进诗里就行了。诗人搞创作,这是个技术活儿,用典故,要用得巧妙、用得恰如其分。

有时候可以直截了当地说某某事儿,但你知道,诗人这玩意儿通常都有点矫情的毛病,今儿失恋崩溃啦、明儿怀才不遇啦,一肚子牢骚要发泄,但不能直接说出来,丢份儿,也需要用典故来委婉地表达。

所以用典也就分为明用和暗用。

明用很简单,比如李贺《雁门太守行》尾联说“报君黄金台上意,提携玉龙为君死”,就用了燕昭王筑黄金台招纳贤士的典故,很容易理解。

暗用就扯犊子了,这方面李商隐是个中好手,他不光用典,而且还逐句用典,很多人都爱读李商隐,这位老哥诗风绮丽迷蒙,一读就给人无限浪漫的遐想,但是呢,你读不懂,比如说《锦瑟》:

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆?只是当时已惘然。

这首诗颇受欢迎,也基本算是逐句用典了,看起来很简单,庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟,这些玩意儿有谁不懂啊。但是,李商隐的诗就有这么个特点,哪怕逐字逐句给你讲清楚了这些典故的来历和含义,你还是很难理解诗的本意。

这首《锦瑟》到底写什么,无数专家、学者、批评家隔空撕了1000年,还没有个定论,有说是写悼亡的、有说是写爱情的、有说是自伤的、有说这就是一首辞藻华丽的艳情诗……而且各有各的理由。

这就是因为李商隐这家伙啊,他诗中所用的典故,有时候根本就不是这个典故本身的意思,常常还隐藏着他自己的意图,到底是什么意图呢,谁也不是他肚子里的蛔虫,他也没说给自己的诗写个注,所以只能去猜咯。

可谓是典中典。

03

小结

好啦,诗词中的典故就说到这里,总结一下:

诗词中用典故,是因为唐朝近体诗兴起,为了配合声调、韵律、对仗等格律要求,而逐渐流行起来,唐朝以前(甚至初唐)的诗也有典故,但很少,直到中晚唐,以李商隐等人为代表,开始每首诗都用典,甚至逐句用典。

诗中用典,分为明用和暗用,明用就是用典故本身的含义,起到一个比兴的作用,而暗用除了典故本身的含义,往往还隐藏着作者更深的意图。

最后再稍带提一嘴,除了明用还暗用,还有正用、反用、借用等用典手法,但是都包含在明和暗这两种里面,只能具体的诗具体解释,这里就不举例了。

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