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2022年3月26日，是人民艺术家，越剧“袁派”表演艺术创始人，上海越剧院首任院长、名誉院长袁雪芬先生诞辰百年的日子。她从浙江的山村到上海的舞台，越剧是她为之奉献一生的追求。她以自己的精湛技艺和高洁操守，构成百年越剧中动人华彩。她始终高擎改革创新大旗，坚忍不拔，矢志不渝，从而赋予了当代越剧强大的生命力。“此生只为越剧生”——以袁雪芬先生为代表的老一辈越剧艺术家们对越剧艺术追求卓越的创新精神和精益求精、追求完美的艺术品质，一直鼓舞和引领着当代越剧人守正创新，锐意进取，在传承，弘扬越剧艺术的道路上不断的求索，向前！3月25日上午，上海越剧院院领导、“袁派”弟子及袁雪芬先生家属在首任院长袁雪芬铜像前举行了祭扫仪式，怀着深切追思和敬仰之情共同缅怀一代越剧宗师袁雪芬。疫情防控期间，为了避免人员聚集，剧院严格控制祭扫人数，并严格遵守疫情防控措施。 △祭扫视频
“清清白白做人、认认真真唱戏”是袁雪芬大师一生的座右铭，她凭借自身精湛的技艺为观众留下了众多的艺术形象，也为一代代越剧人留下了宝贵的精神财富，更为中国戏曲发展增添亮丽的一页。袁雪芬大师在戏曲舞台上不断寻求艺术造诣的自我突破，坚定文艺必须服务人民的理想信念，肩负起一代文艺工作者的责任担当，用越剧歌颂祖国、歌颂人民，为丰富人民精神生活而呕心沥血。亦不断鼓舞和引领当代越剧人坚定理想信念、锤炼实践品格、磨练意志品质，不断推进越剧艺术的传承发展。致敬经典，是饱经岁月洗礼、无数日夜沉淀下来极具历史厚重感并隶属于戏曲艺术最为宝贵的源泉，讲述的不止是戏里人生，还有几十年来对越剧艺术不断的探索、发展、传承、演绎。1922年3月26日出生于浙江省嵊县杜山村。1933年7月，入四季春科班学戏，工青衣、闺门旦，兼学绍兴大班和徽班的武戏。师傅为绍兴文戏男班艺人鲍金龙。满师后，一度与女子越剧早期名旦王杏花同台，唱腔、表演受到她的影响。1936年到杭州演出，初次挂头牌。同年秋，随科班初次到上海，并参加灌制了女子越剧的第一张唱片。1938年2月，再次随科班来上海，曾与同春舞台的绍兴大班演员同台演出。此后，一直在上海从事艺术活动。上海“孤岛”时期，袁雪芬与小生演员马樟花合作演出三年余，曾对《梁祝哀史》作了初步的去芜存菁，演出《恒娘》等新戏，并上电台演唱，扩大了越剧影响，在艺术上崭露头角，被誉为越剧“新后”。为了摆脱当时社会上恶势力的纠缠，她洁身自励，持斋茹素，不唱堂会，不拜“过房娘”。
1942年10月起，在进步话剧的影响下，袁雪芬在大来剧场开始越剧改革，改革的第一个剧目为《古庙冤魂》。她拿出自己的大部分包银，聘请专职编剧、导演、舞美设计、舞台监督，成立剧务部主持演出活动，在越剧界首次建立起正规的编戏、排戏制度；废除幕表制，使用完整的剧本；废除衣箱制，参照古代绘画，根据人物身份设计服装；打破传统的舞台形式，采用立体布景、油彩化装、灯光、音响，率先在中国戏曲中建立了编、导、演、音、美的综合艺术机制。“在表演上，博采众长，将话剧、电影重视刻画人物性格和内心活动的写实主义表演特点，与昆曲载歌载舞、重视形体动作美化的长处吸收到越剧中，加以融化、创新，形成了写意与写实相结合的表演形式，更是开创一代先河，影响广泛”。1943年11月演出《香妃》时，袁雪芬与琴师周宝财合作，创造了新的〔尺调腔〕，后被其他越剧演员吸收、不断丰富，发展成越剧的主腔，并在此基础上衍化出不同的流派。其唱腔旋律淳朴，节奏多变，感情真挚深沉，韵味醇厚，委婉缠绵，声情并茂，被称“袁派”，为戚雅仙、张云霞、吕瑞英、金采风等一批越剧演员所继承和发展。△1942年10月起，袁雪芬以一剧《古庙冤魂》正式拉开了越剧改革的帷幕袁雪芬主张戏曲应该对社会起有益的作用。在日本帝国主义侵占上海期间，演出了《香妃》《红粉金戈》《木兰从军》《黑暗家庭》《王昭君》等表现爱国思想、歌颂民族气节、反对封建礼教的剧目。1946年5月，把根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》首次搬上越剧舞台，受到田汉、许广平、欧阳山尊、白杨、胡风、梅朵、田钟洛等进步文艺界和新闻界人士的称赞，被舆论称为“新越剧的里程碑”。该剧于1948年拍摄成电影。同年9月，在明星大戏院演出《凄凉辽宫月》，中共领导周恩来曾到剧场观看，并指示地下党多关心越剧。在中国共产党地下组织的支持下，袁雪芬引领越剧界艺人不断追求进步。在1947年8月联合越剧十姐妹义演《山河恋》及同年10月的筱丹桂之死事件中，她们同国民党当局进行了坚决斗争，也遭到反动势力的多次迫害。1949年7月，参加上海市军管会文艺处举办的第一届地方戏剧研究班学习，任表演系中队长。是年9月，她和梅兰芳、周信芳、程砚秋作为戏曲界特邀代表参加了第一届中国人民政治协商会议，出席了10月1日的开国大典。1950年初，拍摄16毫米彩色越剧影片《相思树》，与刘如曾合作创造了新的〔男调腔〕；同年4月，参加上海戏曲界第一个国营剧团——华东越剧实验剧团，任团长。1951年3月华东戏曲研究院成立，任副院长兼越剧实验剧团团长。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。1953年与范瑞娟合作主演的《梁山伯与祝英台》，拍摄成我国第一部大型彩色戏曲影片，翌年获国际电影节“音乐片奖”；同年，排演了根据王实甫原著改编的《西厢记》，成功地塑造了崔莺莺一角。1954年加入中国共产党。1955年上海越剧院成立，任院长；同年，在许广平率领的“中国越剧团”赴德意志民主共和国和前苏联访问演出。1960年、1961年先后到香港、朝鲜访问演出。△1955年5月周恩来总理观看出国访问 演出剧目《西厢记》后， 接见袁雪芬、徐玉兰等主要演员 △1960年12月23日赴香港演出，在火车站受到欢迎， 白彦（左一）何贤（左二） 梁威林（右一）袁雪芬（右二） 1965年演出《火椰村》时，与琴师周柏龄合作创造了〔降B调〕唱腔。1977年1月参加中国音乐家代表团访问联邦德国。1978年她主演的《祥林嫂》拍摄成宽银幕彩色影片。
△《火椰村》袁雪芬饰竹嫂（1965年10月23日） △ 戏曲电影《祥林嫂·天问》袁雪芬饰祥林嫂（1978年）1978年底，袁雪芬重新受命担任上海越剧院院长，主持和组织了一系列新剧目的创作演出，并大力培养青年演员。支持和扶持男女合演，在剧院组建男女合演团，从事男女合演的探索，培养了史济华、刘觉、张国华及赵志刚等，赢得广大观众的承认，同时还积累了一批有影响的剧目。1979年参加全国人大代表团访问日本。1985年退居二线，担任剧院名誉院长。1986年以“艺术指导”身份与上海越剧院演出团参加巴黎第15届秋季艺术节，获多个城市荣誉奖章和荣誉公民称号。1989年夏，率团去美国访问演出。袁雪芬同志是第一、二、三、五、六、七、八届全国人大代表和第五、六、七届全国人大常务委员会委员。在参与全国人大常委会的工作中，努力做到传达人民的呼声和直言无私。在我国的民主与法制和廉政建设等方面，她身体力行，积极提出自己的意见和建议，并为此做出了贡献。1995年起，担任上海市白玉兰戏剧奖评委会主任。上任伊始，她即提出了“请客不到，送礼不要”的原则，要求所有评委恪守这一原则。正是袁雪芬和全体评委以及参评演员一起，共同维护了“白玉兰奖”高雅、纯洁的良好形象，成为市政府正式文艺奖项，继文华奖、梅花奖之后全国三大戏剧奖项之一。她对“白玉兰奖”的贡献是有目共睹的。在剧种的理论建设方面，袁雪芬也功不可没。她多次提出：“中国戏曲是多剧种体系，越剧应有自己的理论体系。”她身体力行，上门向有关专家学者请教，并力邀他们帮助越剧从理论上进行总结。在她礼贤下士、不耻下问的真诚邀请下，初步形成了一支由专家教授、研究员和越剧编导等组成的越剧理论队伍。《越剧舞台美术》、《越剧艺术论》、《越剧发展史》等，就是在她的主持下编撰出版的。其中《越剧艺术论》的出版，填补了越剧理论方面的空白，初步建立了剧种理论体系，为中国戏曲理论建设做出了卓越的贡献。袁雪芬曾任中国戏剧家协会副主席、上海市文学艺术界联合会副主席、上海市人民对外友好协会副会长。1955年缅甸总理吴努授予她金质奖章，1956年获文化部颁发的“1949～1955优秀影片奖”荣誉奖，1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”，1996年被授予中国文联荣誉委员，2003年12月获文化部颁发的“表演艺术成就奖”，2005年4月获上海市“三八红旗荣誉奖章”，2006年4月获首次颁发的“上海白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖”，2009年10月，被中国文联和中国剧协授予“首届中国戏剧奖·终身成就奖”。1991年7月起，享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴，2008年2月，被文化部授予“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”称号。2011年2月19日，袁雪芬在上海逝世。袁雪芬是新越剧的创始者、践行者和优秀的表演艺术家、社会活动家。她不仅对越剧事业的发展作出了巨大贡献，对中国戏曲事业的发展同样作出了重大的贡献，不愧是一位伟大的人民艺术家。
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