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在唐代有个人叫郑虔，唐玄宗夸赞他有“三绝”，分别是写诗、书法和绘画。自此“三绝”成了对艺术家的赞美之词。唐代是一个处处有诗歌的朝代，想家了会写诗、寂寞了会写诗、开心了更要去写诗。写诗成了唐代文人的基本素养，当时如果有一个读书人不会写诗，他都不好意思出门访友。唐诗的选题极其广泛，其中有一类山水田园诗相当具有画面感。于是诗和画有了交集，出现了“诗中有画，画中有诗”的大才子王维。
诗和书法的关系应该更紧密一些，显而易见诗是写出来。用什么写出来的？当然是用字写出来的。写字的过程中讲究笔法线条，布局结构，就是书法艺术。唐代著名书法家张旭，他不但精通书法，他还是一位著名的诗人。他的好朋友贺知章、李白等人，都是当时第一流的诗人。诗中有作者的感情，书法中也有作者的感情。在表达情感方面，两者运用的手段类似。比如唐代书法家孙过庭说过，写不同的作品需要的感情基调是不一样的。比如写《乐毅论》心情是抑郁的，写《东方朔画赞》有很多奇思妙想，写《黄庭经》需要心平气和进入到怡然自得的境界。
书法和绘画的关系有多么紧密，想必大家都已经有所了解。有一个成语叫“书画同源”，揭示了书法和绘画都离不开笔墨线条。在书法的评判标准中，好字要看上去富于变化，有筋骨有血肉。评论一幅绘画作品的时候，笔墨也是必不可少的评判标准。元代画家在“书画同源”方面取得了很多成绩，比如吴镇画竹时的用笔，和他写字时的用笔方法几乎是一模一样。甚至吴镇在画山水的时候，也流露出他写字时的特点。到了明末清初，萧云从、龚贤、弘仁等多位名家在绘画中也有这个特点。
绘画与诗歌的关系还要特别提到“诗意图”。简单讲，诗意图就是用绘画作品描绘诗歌中的情境。画是有形的，诗中的情境是抽象，用有形的手法描绘抽象的情境，会不会削弱诗的艺术性呢？关于这个问题历来都有争议，从积极的角度考虑，诗意图的出现，明确了绘画作品的内容，让大多数人更方便理解画中的含义。当然了，有些描写家国情怀的诗篇不适合当成诗意图的主题，因为在传统技法中很难描绘出荡气回肠的气势。
诗、书、画是创作中的不同门类，看似殊途，但却关系紧密。三者之间的关系说明了一个道理，如果想做好一件事，需要打开思路，开阔眼界，不能死守一条路。要从多个角度同时入手，说不定会有事半功倍的效果。 拓展阅读 孔孟之道，孔子和孟子的学术思想 既是纪传体通史，也是百科全书，这样的古籍你知道吗 上知天文下知地理，东汉时期杰出的科学家张衡 唐诗中的民间风俗，姚合《晦日送穷》 |
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