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江南画家画江南山水，更能画出其中的特色。比如五代时期的名家董源开创了江南水墨山水画派，描绘平淡天真、岚色郁苍的江南美景。后人对他的画作极其推崇，元四家、明四家、清初四王都曾临仿过他的风格。后代画家根据董源擅用的披麻皴，做出各种调整，让笔下的江南山水更加润泽淡雅。 这幅清代画家方士庶的《溪山佳趣》就是一幅致敬董源的作品。他在画中题写了一段文字，一方面说明他的艺术追求，另一方面向世人介绍董源的艺术成就。在学习传统绘画过程中有个重要课题，那就是仿古拟古。用作品表达对古人的崇敬，学习传统技法之余，不忘前辈名家在创作上的功绩。
方士庶祖籍安徽，长期住在扬州，他和扬州八怪是同时代的画家。他喜欢画山水，尤其喜欢画江南山水。方士庶师出名门，他的老师是江南名家黄鼎。在老师的悉心培养之下，方士庶先学元朝名家王蒙，后学同时代画坛前辈王原祁。有了这两位名家的风格打基础，他开始尝试挑战。通过临仿董源的作品，他希望在创作上可以更上一层楼。 董源的作品带有一点点西方印象派的特征，近看只会觉得用笔草草，显得没有章法。一旦远观，就会发现画中山水的妙趣，一派粲然夺目的溪山美景出现在眼前。近看和远观竟然有两种截然不同的感受，吸引后代许多画家悉心揣摩。
方士庶在创作中为了强调温润秀逸的美感，故意弱化了解索皴，着重强调山中林木密集。他用细密的苔点，画出苍茫厚重的滋味。方士庶在山水交互处、山石脉络处施展点苔技法，让画中高山产生出跃然纸上的立体感。画山水江湖、风雨溪谷最怕平淡，画面缺少层次。恰当地运用点苔手法，避免了山水晦明难辨。 如果处处以古为师，未免过于传统。在创作时要有些许变化，才能有自己的风格。方士庶为此在构图上做了一番调整。他采用开门见山的全景式构图，让画面饱满充实，体现视野所及之处，都是辽阔山川。
变与不变是每个画家在创作中都会面临的问题。方士庶为了让作品有时代特征，他借用了清初正统派的笔墨特征，还添加了明末浙派画家蓝瑛喜欢运用的装饰性风格，画出来一派盛世景象。以小见大，以一方山水见证万里河山，用山居佳趣歌颂天下太平。 方士庶在画中点缀民居村落、商旅农夫，借用画中“人气”，提升作品意境。歌颂式的主题，配合江南秀美山水，两者相得益彰。
画画不容易，哪怕画仿古的作品也不容易。要考虑笔墨技法的精准，更要考虑如何画出新意。方士庶画《溪山佳趣》解决了仿古创作中的一系列难题，值得仔细欣赏，如果能临摹一下，一定会受益匪浅。 |
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