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著名画家琚俊雄谈人物画创作 我从小学开始就在少年宫画画，后来在中学搞宣传，当时正值文化大革命时期，学校停课，我就和一些爱好美术的同学们集合在一起进行绘画创作，其中有个同学家环境、房间都非常好，为我们提供了画画的场所，开始我们主要画一些静物、石膏像，因为在少年宫时老师教学上主要也是讲的这方面，然后开始画人的写生、素描、速写，彼此相互交流和学习，后来这些同学分别都考上了和美术相关的院校，我也考上了天津工艺美校，在那学习了3年时间，学的是装潢专业，除了完成作业以外，我始终都没有放下绘画，后来我从工艺美校毕业后，就参加工作了，也是做装潢设计，工作几年后我又继续深造，考上了天津美院，还是学习的装潢设计，这是个延续学习的过程，然后在大学期间我就跟随白庚延老师开始学习绘画中国画，因为我本身有速写和素描的基础，然后再这个基础上再去学习色彩，吸取其中珍贵的营养，但是我一直没放下速写，到现在我还一直坚持画，尤其是到外地进行写生，比如说到车站、机场，我都会抽时间创作一下，对此我特别感谢我的启蒙老师，是他告诉我速写对于画家的重要性，一辈子都不要放下。 现在的时代都是参照照片去绘画，给我们提供了一个搜集素材快速的办法，但是想要把人物画生动了单纯靠照片也是不行的，还是要去练习速写，比如一些家长把孩子送到我这学习中国画，我就说先不要急着让孩子画中国画，因为画中国画，特别是画人，要求那是相当全面的，比如说造型能力等，前提是必须打好基础，这才是最重要的。我近期主要是在从事中国人物画的创作。 创作古典题材的作品，当然少不了仕女、高仕、春夏秋冬等题材，因为当时的社会生活是比较简单的，很多当时的画家创作这种类型的作品也比较多。我画这种题材的作品时，是用现代人的眼光和观念去描绘的，不想让人觉得像古人画的一样，前提就需要去感受当时生活的那种情境，而这些都是从连环画中的得到的启示，我从喜欢画画那天开始就一直收集连环画，刚开始是为了临摹，后来过渡到写生、素描，由于各方面营养的吸取，才能更好的绘画这种题材的作品。 从人物画的角度上来说，有一些画确实毫无创新，但是从近代中国人物画创作上来看，我非常钦佩任伯年先生，实际上那个时期尽管上海、江浙一带是中国接触近代文化比较早的地域，但是那时候画家的地位并不高，不可能有照相机，所有的绘画都需要进行写生，任伯年当时就创作了很多写生的作品，包括当地名人的肖像等等，画的非常传神，所以我的绘画观念就是传承古人绘画的精髓是正确的，而模仿和依附古人绘画的面貌是错误的，因为社会在前进，经济在进步，然后文化肯定是要发展的，好的东西我们要古为今用，洋为中用，取其精华，需要持有这样一个态度。 琚俊雄人物画作品欣赏
琚俊雄、孙荣刚、尚金声合作《唐王维诗意图——送元二使安西》
琚俊雄作品
琚俊雄作品
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