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提到瓷器，有人想到的是'瓷中君子'元青花；有人想到的是'紫口铁足'宋哥窑；有人想到的是'似玉非玉胜似玉'的宋汝瓷；有人想到的是'黄金有价钧无价'的宋钧瓷；有人想到的是'彩瓷皇后'珐琅彩；也有人想到的是'东方明珠'清粉彩，不一而足。在瓷器的大千世界里，绽放着一丛耀眼的名葩。 九华风露越窑开，夺得千峰翠色来越窑兴起于魏晋南北朝时期，经考古调查证明，其古窑址在今浙江上虞、余姚一带。在这片古窑场中，保留着丰厚的陶瓷遗存，见证了这处名窑从东汉开始制瓷，经三国两晋南北朝隋唐以至于宋，延续千余年的兴衰历程。 越窑瓷器常将口沿做成花口、荷口、葵口形制，底部加宽，作成玉璧形、玉环形或多曲结构，十分美观。胎体为灰胎，细腻坚致。釉多为青釉，晶莹滋润，如玉似冰。越窑最善者为青瓷，颜色微青浅，釉色莹亮，作为茶具颇得神韵，以故唐代茶圣陆羽在其《茶经》中赞道饮茶之器唯'越州上'。  越窑青瓷 在许多文人作品中可见对越窑青瓷的赞誉，如陆龟蒙的《秘色越器》中'九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来'、施肩吾的《蜀茗词》中'越碗初盛蜀茗新'和顾况的《茶赋》中'舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯'，都传达出了越窑青瓷的诗意秀雅。 唐代是越窑工艺最精湛时期，而作为越窑的扛鼎之作，秘色瓷为唐代诸瓷之冠，非王侯不可得用，可见其地位之高。此秘色瓷绝世罕见，前代便从未见到真品神貌，今陕西法门寺出土了数件存世遗品，其中除有二件为青黄色外，其余皆釉面青碧，晶莹润泽，有如湖面一般清澈碧绿，真可夺'千峰翠色'，不虚盛名。 雨过天青云破处，这般颜色作将来传说后周世宗柴荣置御窑于郑州，要求其生产瓷器：'薄如纸，明如镜，声如磬，雨过天青云破处，这般颜色作将来。'这段描述使人想象到雨过天晴云层刚破开时，里面那令人心旷神怡的天青色，一种美妙但却绝难复现的颜色。当时的窑工们在千百回烧炼探索后，终于发明新法，研制出这种复色釉的'天青'神品。后人把这座窑称为柴窑，名列五大名窑之首。  柴窑的真品今已罕见，后人只能通过想象去还原它 在今看来，它被称为柴窑是再恰当不过的，不仅是因为它的设窑始因，更是因为它的昙花一现。贡入后周宫廷的柴窑瓷器，在坂荡之后，就玉碎无声，历经几代之后再也没有了痕迹。 世宗在位六年未满，其间生产的名贵柴窑瓷为数估量极珍，在明朝时就有'片柴值千金'的说法，可见在明朝时柴窑瓷器就非常罕见。柴窑瓷器在上个世纪初就被收藏界誉为'瓷皇'，足见其地位的尊崇。而柴窑窑址则在其后的一千多年的岁月里因后人无缘知晓，湮没于历史的尘埃之中，于是柴窑五大名窑之首的地位也被取代。进入民国以来，柴窑的碎瓷残片也已经无处寻觅了，我们也只能在历史文献中去想象它的美丽。 盛得朱樱千万颗，满盘琥珀生光辉钧窑，是中国宋元时期的北方瓷窑，又称'均窑'或'钧州窑'，窑址在河南钧州，故以此为名。钧窑始于唐代，兴盛于宋朝，经历了宋金元明清朝代，历代皆有产瓷。'釉具五色，艳丽绝伦'的钧窑瓷器素来被人们称为'国之瑰宝'。 传统的钧瓷釉色灵动、变幻微丽，譬如玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青等，更有釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青等缤纷色彩，颜色变化可谓是'夕阳紫翠忽成岚'。  钧窑 彩瓷是钧窑中尤为出彩的品类，主要分为釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类。釉上彩，即将彩色纹饰呈现在瓷身的上部，花纹多以点彩为主。在北朝时期，出现了黄釉绿彩、白釉绿彩等变幻的色彩，这些非单纯釉色突破了早期青釉瓷器的窠臼，开启了瓷器釉面彩绘的历史进程。 而釉下彩，则是与釉上彩相反。釉下彩多以器表为白地黑花装饰或釉下黑彩划花、绿釉釉下黑花、白釉釉下酱花等特色纹饰为主，其色靓丽如繁色，多以富贵为寓意。有的还可以在其上书写诗句，发散文化气息。钧窑彩瓷中除了这两大类以外，还有素三彩、青花加彩、色地彩等小类别。 钧窑在唐代兴起时，以花釉瓷器为主要产品，品格不高。进入北宋后，钧窑晋身官窑，实力极大增强，所产出的瓷器，多形如流云，色灿若霞，胎体薄而质不薄，轻巧精致，美感难模。  明初 钧窑玫瑰元 明 直至明清，钧窑依旧窑火不息，能在景德镇之外别出风采。因有人赞云院'雨过天晴润如玉，花留水彩凝成珠。品绿评红幻万象，疑是画圣神笔图。' 釉花雕镂还碧色，轻敲瓷中落玉声景德镇坐落于江西东北隅，史籍记载，'新平冶陶，始于汉世'，早从东汉时期古人就在昌南建造窑坊，烧制陶瓷。自元代开始至明清，各朝都曾派专员到景德镇设瓷局、置御窑，监制宫廷用瓷。青花瓷是景德镇出产的四大传世名瓷之首，又称作白地青花瓷，简称青花。青花即用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成，所成效果蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快。  “景德”二字得名于宋真宗年号 最初问世的唐青花胎质较松，颜色灰暗无光，釉质较粗，器型多为碗罐盖之流，纹饰也介于鱼藻花草纹之间，而且随着巩县窑的衰落还曾一度中断。中国的青花瓷直到元代后期，才因国外对青花瓷的大量需求，并且得到了来自于波斯的优良青花料苏麻离青，渐渐臻于成熟并开始规模化生产。而承担这一历史任务的，正是景德镇。 在青花瓷大放异彩的元代，景德镇青花瓷纹图以人物、诗词、珍禽、花草为主，画风行如流水，飘逸洒脱，一勾一画，尽在笔下。进入明清后，青花瓷既到了繁盛时期，又到了衰落时期。 明初，青花偏淡，以蓝色为基调色，多绘流云纹，器型多以碗盘为主。明后期文人画开始进入青花绘笔的世界。在明朝期间，青花瓷还一直处于鼎盛时期。直到清乾隆年间粉彩瓷时兴以后，青花瓷才开始走向衰落。但青花釉色里那种意境幽远的蓝白情调，始终得为后人称赞。  当代景德镇青花瓷 进入现代社会，瓷器那流传于历史长河中的身世故事和脱胎于原始的古朴情调，温润如君子，瑰丽如美人，依旧可以宜人眼眸，感动心灵，这是瓷器能够历经数千年起落而生命不息的艺术力量所在。 在这新一轮历史演进沉定之后，华夏之地上土壤更新，灵气复现，正当时候。往者往矣，数瓷艺风流，还看今朝。 |
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