中国画国展人物画篇

打开音乐

聆听云上的声音

什么样的写意画，能被全国美展选中呢？首先是艺术品本身的意境好，笔墨技法纯熟，时代性强。什么是时代性强呢？它是指作品适合当代人的精神味口，有拼博进起，兴旺发达的思想品位。

写意中国画在全国美展上稿率低，这是不争的事实，但凡看现在的全国画展，从头到尾走一圈，满目都是制作精良的工笔画，为什么？工笔画色彩丰富，写实性强，再加上绘制中规中矩，符合艺术市场的口味，符合老百姓口味。

但工笔只是中国画的一类，还有写意呀，丢弃写意中国画的展览，还不如称之为工笔画展。从期间便可看出写意中国画上展少的原因。

近些年社会各界呼吁加强写意中国画的上展率，美术界的领导们也开始关心，每年都有一定的写意画单项全国展览举办，但这不够，应该在五年一回的全国美展中分名额，写意工笔对半分，才有利中国画的全面健康发展。

现在入选中国美协展览的写意画大多都是兼工代写，国家虽然呼吁弘扬中国画的大写意，但真正的大写意画入选的比较少，当然这与当代大写意画从技法到思想没有超越古人的与时俱进有很大的关系，大写意画也确实不好驾驭，追求完美的写意笔墨，又容易陷入游离于形象之外的形式羁绊，如果追求宏大的叙事内容，又往往不是“大写意”能达得到预期的效果，不得不兼工带写以求画面的完整和预设的视觉效果。因此，当下如果想入选全国美展，除了工笔，就是以写实为主的兼工代写的所谓写意画。

     你要是看看艺术发展的趋势，听听专家的点评，走出画室见见世面，有利于创作和发展，这也对路。可是当今社会浮躁，腐败的艺术，已把国展变了味，引得一些人参加国展就是为了出名，为了挤进书协美协，这就大庭相径了，岂不知老跟着导师走，围着评委转，更有甚者走门子，拉选票，大量的精力用在画外功夫上，那还有心思读书创作。三年一届展，这次不入选下次又三年，三个三年就是九年，人生有几个九年，这样陷入了恶性循环，老跟着展览转那还有时间研究艺术，远没有形成自己的面貌，只能是人云亦云随风转，国展讲究创新，讲究棱角，讲究脱俗，你没有，因此有的人参了一辈子展，也没入选，把大好的时光都拼在克隆上，国之瑰宝谁去挖掘谁去继承，与其如此，不如老老实实的研究艺术，独创自我一番新天地为好！为什么国展工笔画容易获奖，而写意画则很难入选，而参展的又少的很！还不是写意要靠真功夫，工笔可靠时间摩嘛！艺术的问题要靠自己悟，没有什么好说的，自己的路自己走吧。

中国画讲究境中有象，象外有境，境由象生。

中国画与西洋画最大的区别在于西方画以目视之美为美，中国画则以感受之美为美。

对于中国画来说，写意应该是笔墨和精神的结合，而工笔则是运用工整，细致，缜密的技法来描绘作品。

从技法上看，写意和工笔形成了风格迥异的两大派。

写意画的特点其一，以形写神，以神写意其二，骨法用笔，以书入画，其三，追求意境，缘物寄情。

由此看见写意画需要深厚的功力，扎实的造型，栩栩如生的意境，写意画不仅是自然精神与画家的心境合一，还是民族精神和哲理的产物。

日前有评论家指出，在全国性美术展览中获得金奖的往往是工笔画作品，个人认为，工笔画在国画系统中地位绝赶不上写意画。

为什么工笔画如今这么受人推崇，有两个主要的原因。

首先，美术大展特别看重大制作，画面要大，工期要长，一张画磨上几个月才算是下功夫。

再者，工笔比较容易一些，靠的是纯粹的技术。

就艺术而言，最主要的耐人寻味，回味无穷，一张画画上几个月就能耐看有润味吗？我看未必。

行内人都知道，画好写意画不但要下功夫，还要有文化，否则很难出彩，现在为什么很难见到黄宾虹，齐白石这样的大师，就是这个理。