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一九八〇年，电影院。 《庐山恋》的剧情进入关键环节，观众们目不转睛盯着银幕，屏气凝神。 “孔夫子，你就不能主动一点儿吗？”周筠见耿桦木讷得像桦木，便主动凑上前去，在耿的脸颊轻轻一吻…… 这个不到一秒、蜻蜓点水式的一吻，像一记大耳刮子，狠狠地贴在中国观众的脸上，给了那代人一个结实的震撼！  名噪一时的《庐山恋》
这是中国观众“吻别”（与吻戏告别）三十年之后，银幕首次出现的吻戏，史称“文革后第一吻”。
关于这场吻戏，时隔三十年，张瑜谈起来依然记忆犹新：“其实只是亲在脸颊上，但我们排练了好多次，总不好意思，一次都没亲上。导演急了，说不能这样，这次一定要亲到。我们俩豁出去了，我扑上去亲了一下，动作猛了一点，他一恍神，我也一恍神，他的脸都红了。摄影机实际上已经开了，把那个镜头拍了下来。”  逐步逼近……
张瑜回忆当时自己要求清场：“我和导演说，不清场我不能保持松弛状态，我怕演不出那种感觉。” 但导演没同意清场，一秒钟的戏拍了一个小时。NG了好多次，有的是因为太快没拍到。有的是两人仓仓促促，亲的位置不对。 那场吻戏导演没有去考虑耗片，这在胶片昂贵的年代是很难能可贵的。 很多人以为，《庐山恋》在审片时一定遭遇了重重阻碍。然而，影片居然很顺利地通过了审核。 一位参与当年审片的知情人透露，《庐山恋》通过得很顺利，虽然有吻戏，但是大家觉得很清纯，整个影片也没什么大尺度的突破。 让我们来瞧瞧，这个突破性的一吻，长什么模样： 
张瑜一小口，社会一大步 《庐山恋》一吻震江湖，成为那个时代青年男女的恋爱教科书。 张瑜这“一小口”，推动中国电影前进了“一大步”。 自此，四九年以后在电影及舞台上绝迹的吻戏，从禁忌变为司空见惯，乃至泛滥。 二、还有更早的？ 《庐山恋》里的一吻虽然影响力最大，其实并非文革后第一吻。1979年的《生活的颤音》，导演滕文骥已经在吻戏上做了一些手脚——镜头刚捕捉到男女主角将吻未吻的一个瞬间，他便安排女方母亲推门而入，两个男女的嘴唇像碰着烙铁似的迅速分开，观众也是害馋痨病似的扑了个空。瓜众们自然心有不甘：好你个腾导，虚晃一枪啊，不带这么欺负人的……心里的失落感，可能还要甚于片中的男女主角。无论如何，腾导将带着镣铐跳舞的艺术，发挥到了极致。这种智慧，在今天看来，依然让人唏嘘不已。
但是，观众的胃口已然被吊起来了，奈何？
三、吻照风波
既然本土的吻戏缺失，那就引进国外的吧。同在1979年，英国电影《水晶鞋与玫瑰花》在中国热映。 《大众电影》趁热在封底刊登了男女主角拥吻的剧照，结果引起了轩然大波。
洋人接吻，国人热议 1979年《水晶鞋与玫瑰花》 远在新疆的政工干部问英杰，显得尤其反感和愤怒，他写信质问《大众电影》——就冲他这姓，没法不质问——“难道我们的社会主义中国，当前最需要是拥抱和接吻吗？你们显赫地刊登这幅影照，是什么动机？是在宣扬什么呢？”
在信件最后，问英杰挑战道：“你们有胆量，请在《大众电影》读者来信栏，原文照登一下我的信，让全国九亿人民鉴别一下。” 《大众电影》编辑部收到这封信后，经过一番研究，接受了问英杰的挑战，全文发刊了他的来信，并干脆来个“不问英杰问苍生”——开设了“由一封读者来信展开的讨论”专栏。 全国数百万吃瓜群众参与了这场激烈的争论。《大众电影》收到来信上万件，不得不连续数期、连篇累牍地刊登读者来信，使得这场风波成为1979年电影界的大事件。 
《大众电影》曾经是国民期刊 最后，编辑部发表总结文章《寒流挡不住春天的脚步——读者来信综述》：“从已经收到的读者来信看，赞同他的观点还不到百分之三。问英杰后来又写来两封信，除坚持原论点外，没有更具体的阐述，也没有举出一个'毒草’例子，所以我们不发表了。”
这样的结果，让问英杰很气愤，他认为《大众电影》只发表了骂他的文章，没有发一篇支持他的文章，有失偏颇。他甚至扬言要持刀杀了《大众电影》的两位编辑。 这封信让问英杰成为了“名人”，据说有女性读者向他写信示爱。 《大众电影》自“吻照风波”之后，也一纸风行，销量大增。 各方皆大欢喜，一场杀气腾腾的大讨论，以近乎喜剧的方式结束。 讽刺的是，问英杰后来发生了巨变，由一个厌恶接吻的人，变成了一名交谊舞发烧友，每星期至少要跳两三场，并且没有固定舞伴。 据友人回忆：“有一年，我和他一起去云南参加全国农垦摄影协会会员代表大会，一到昆明，他就邀我当晚跳舞。在舞场，他厚着脸皮邀请那些素不相识的南方小姐，几乎没有空一场。” 不知道这个时候的他，重读自己的“质问信”，会不会捂着鼻子。 四、真正的突破 我们重新回到1979年。 讨论归讨论，接吻在当时的文艺创作中，依然是一个禁区。 哪怕是《月亮代表我的心》里“轻轻的一个吻”，也不成。 要吻，也只能是《妈妈的吻》。 即便是在这样的坚冰状态之下，敢于吃螃蟹的人，还是不断涌现，嘴唇饥渴症毕竟不是禁止就可治愈的。 在电影业界，导演们并没觉得亲吻是一件大不了的事情，关键是看剧情是否需要。 1979年夏天，电影《不是为了爱情》开拍，再次勇闯禁区。 在该片中，男主角韩玉即将被 “四人帮” 爪牙抓进监狱，与女主角面临一次生死离别——此时不吻，更待何时？ 这个吻是情急之下的生死之吻，是本剧不可或缺的情感引爆点。 因此非吻不可！ 为了避雷，女主角被设定为一个外籍人士，女演员也是在外国留学生中挑选的。 有关部门甚至对挑选的女演员有严格的规定：女主角住在指定的涉外饭店，除拍戏外，不能自由外出。 除了导演外，女主角不能与影剧组其他任何人交谈。 
《不是为了爱情》女主尼克莱达 导演向霖遵从艺术规律，很平静地安排了这场戏的拍摄。 他并不知道在那个下午他所做的事在整个中国电影史上的意义，他只是像安排日常的镜头一样，从容地安排手中的活计。 没有清场，现场平静得只听见风声。 男女主角对视，相拥，闭眼前倾，嘴唇相碰，热吻…… 镜头摇出，阳光在树影中旋转…… 
尼克莱达贡献了三秒钟的吻 1980 年春节前，该片在一些大城市的远郊电影院，悄然上映。 这种事后证明是有意为之的反常上片方式，不仅没有如主事者期望的那样，使影片逐渐淡化并最终消失于无，反而以农村包围城市的架势，迅速从边缘进入到中心城区，热映达半年之久。
此片让地处西南一隅、在中国电影界处于相对弱势的峨眉电影制片厂，在当年创下了建厂以来最好的记录，售出 300 个拷贝！ 按当时一万元一个拷贝计算，这已是个天文数字。 而此片投入的成本，不到 40 万元。 所以严格说来，新中国电影没有吻戏的历史，是由一名外国女留学生来结束的。 五、1949年之前的状况
一般认为，1937年的《马路天使》里周璇和赵丹，联袂献上了中国电影第一吻。 然而，经过瓜农考察发现，1936年的《化身姑娘》里就已经出现了亲吻镜头。 这部故事曲折离奇的商业片之所以被遗忘，主要原因有二： 一是作为民国著名导演方沛霖的处女作，影片【跨国救援 异装＋同性恋】的戏码虽然吸睛，但与彼时国难当头的整体社会氛围显得格格不入，因而被贴上了“软性电影”的标签，受到左翼文艺人士的激烈抨击。 二是完成这一世纪之吻的主角，实为两位女性演员。 
1936年《化身姑娘》里的惊天一吻 纵观中国电影发展史，1930年代可谓中国电影的青春期，也是中国电影的第一个黄金时代。 以异装的形式完成青春期的“初吻”，足见婴幼时期形成的影戏传统在中国电影“身体”上留下的深刻烙印。 回想一下梅兰芳的戏曲艺术，便能够领会中国戏曲的一大特色便是男扮女装。 这种异装和性倒错的表演形态，是艺术需求向道德审查的一次技术性妥协，但在实际效果上也呈现出一种奇观化的视觉魅惑。
然而即便《化身姑娘》以一具去势的身体，来承接在脸颊上蜻蜓点水般的象征一吻，也足以构成对卫道士的道德挑衅。何况那位献上香吻的姑娘的眼神，是那样富有挑逗意味。 1937年，由国民偶像赵丹主演的《十字街头》里，出现了中国电影史上最为奇幻的一幕吻戏。 称奇之处倒不是接吻方式有何特别，而是接吻的场景是在梦境，而非现实生活。 女主角白杨坐在窗下看小说《茶花女》，倦意催眠，结果做了一场春梦：在梦中，自己变成了一位公主，和变成王子的赵丹一见钟情并相拥而吻。 
白杨在春梦里与赵丹一吻定情 1937年《十字街头》 有趣的是，尽管有着这样以假托少女春梦的形式出现的饱含情欲的春梦戏，但《十字街头》并未被诟病为“软性电影”。 相反，由于影片描写的是，几个名牌大学毕业生，经历短暂苦闷与挣扎后，决定与工人阶级携手投入革命洪流的故事，因此被树为进步电影的经典。 这个技巧，被他们的后辈广泛采用。
在与《十字街头》同年上映的《马路天使》中，民国男神赵丹不仅再次索吻，而且真刀真枪地吻到了民国女神——周璇。 女神何等高冷！为了达成心愿，情种赵丹略施了小计。 当时，陈少平（赵丹饰）在阁楼下，对小红（周璇饰）说，他要表演一个魔术。 他让她用两只手，将两个水杯扣在墙上——分明是要解除她的防卫武装。 小红觉得他在胡闹，说：“我要去煮饭了。” 陈少平说：“我会在这个杯子变出饭来的，你闭上眼。”不等她拿稳杯子，就凑过去结结实实亲了一口。 亲的周璇又羞又气，戏一完便娇嗔地骂赵丹：“要死啊！” 导演袁牧之事前并没告诉周璇有这么一出，两个男人一道耍了这场阴谋。 
赵丹偷袭周璇 1937年《马路天使》 当然，《马路天使》里可不止周赵二人有吻戏。 另外一对情侣魏鹤龄和赵慧深，同样展现了民国青年男女对自由恋爱和身体解放的追求。 当他俩拍接吻镜头时，赵慧深虽然没有按惯例，让魏鹤龄贴上胶布封口布条，但她要求魏拍戏的几天不许吃大蒜。 魏鹤龄是山东人，每餐必吃大蒜，为了拍吻戏只得暂时忍痛割爱，待到戏拍完了再吃个痛快。
魏鹤龄和赵慧深在阁楼上深情热吻 1937年《马路天使》 六、1949年之后，八十年代之前
这一时期的电影，吻戏基本上消失了。 在很长一段时间内，银幕上的嘴巴基本只剩下了两种基本功能：吃饭、喊口号。 恋爱时的身体形态，已经排除嘴的存在，没有脸部特写，保持同志间的亲密关系，镜头截到上半身就够了，距离再近点就危险了，更不能沾惹口水。 1957年《柳堡的故事》，直到片尾，女主方才向后朝男主深情的一倚，已经是那个时代表现爱情最大胆的尺度了。 不过该片选材角度非常新颖独特，在严酷的战争背景上找到一片温馨的爱情绿洲。 全片没有一处谈情说爱，却充溢着李进和四妹子的浓情爱意。这些感情通过细腻的人物神情及细节动作含蓄地表达出来，只可意会不可言传。 如果强加一个吻戏，可能反而非常违和。
陶玉玲的天然纯，如今已经灭绝了吧 1957年《柳堡的故事》 所以，上世纪五六十年代，电影中的年轻人搞对象是这样的：女士负责害羞前景，男士负责热烈的后景：
1959年《我们村里的年轻人》 同年，平行宇宙的美国则是另一番情形：
1959年《热情似火》 不止是年轻人如此，中老年人谈情说爱也臊眉耷眼的，更显得道貌岸然：
女主用后脑勺跟男主谈恋爱 1962年《锦上添花》 革命题材电影里面的情感戏，仿佛朱自清说的“远处高楼上渺茫的歌声”，若隐若现，若有若无，亦真亦幻，飘飘渺渺。 好不容易有视线与身体的亲密接触，还需要女扮男装：
是在恋爱，还是在探讨杀敌方案？ 1959年《战火中的青春》 要知道同一年，在世界的另一头，阿兰·德龙在《蚀》里，已经成功地与莫妮卡·维蒂一吻销魂。
法国偶像阿兰德龙，就是最近宣布要安乐死的那位 1962年《蚀》 想寻求突破的人当然有！ 1957年的《护士日记》，导演就让站长亲吻护士，结果该镜头惨遭删除。 这部电影，休道九〇后、〇〇后的小屁孩，就算年长如随俗者，也没看过。 不过，你一定听过这首歌：“小燕子，穿花衣，年年春天来这里。” 它就是该片主演王丹凤演唱的。
1957年《护士日记》的吻戏惨遭删减 1959年的《聂耳》，赵丹临时发挥的亲吻镜头也被剪掉，青年男女之间的感情只能通过眼神来表达。
幸存者不是没有，比如1957年的爱情喜剧片《寻爱记》。 不过里面的吻戏发生在代表贪图享乐的落后分子之间，成了一部反面教材。 请看下图，这场坏人之间的借位之吻非常夸张，看不出一丝美感，倒像是两个吸血鬼在交换情报。
1957年《寻爱记》里的鬼魅一吻 据说当年一位鞠躬尽瘁的国家领导人，在看完《寻爱记》后十分生气。他批评道：“《寻爱记》的格调很低，恋爱就是跳舞、逛公园、下馆子、送东西……” 他老人家没好意思把“接吻”列进去，大概嫌这词儿扎嘴。
光影的历史，如同光影一般，一晃之间，半个世纪过去了。 无数前辈不断突围与折戟，后来人不断跟上，继续努力想办法改写新中国电影的吻戏。 咱们接着《庐山恋》之后的时序，续说历史。 七、八十年代到二〇〇〇年之前
历史的车轮进入八十年代，艺术创作迎来了春天。 但毕竟春寒料峭，艺术家们一时半会儿还没醒过神来，需要一个过程，才能慢慢放开手脚。 1984年开拍的《黄土地》，故事情节非常类似于《柳堡的故事》，都是反映革命战士与农家姑娘之间朦胧的爱情。 尽管《黄土地》感情戏的份量大大增加了，但男女主角之间的“距离感”依然十分明显，“吻”可谓是咫尺天涯，请看下图：
老戏骨王学圻的青涩岁月 1985年《黄土地》 女主角的扮演者薛白，分明就是陶玉玲的翻版，神形皆备。 1986年，谢晋执导的《芙蓉镇》诞生了一项纪录——刘晓庆和姜文激吻263秒，成为中国电影吻戏最长纪录。 它仿佛一个赌气的孩子，要把前三十年电影里或中止或删剪的吻一口气全部补回来。 自然，这场吻戏在当时也引起了轩然大波。但从电影史的角度看，却具有划时代意义。
大学刚毕业的姜文，出“嘴”不凡 1986年《芙蓉镇》 因此，我们不光要佩服刘晓庆的勇气，更得佩服谢晋的担当。 正是作为第三代导演代表的谢晋锐意突破和慧眼识材在先，才成就了姜文一扫中国男性颓唐文弱的银幕形象的颠覆性表演，以及拓展了翌年张艺谋的第五代标杆之作《红高粱》的创作空间。
姜文虽然演的一介书生 却透着一股“谁敢惹我”的气势 作为第五代导演的代表人物，张艺谋与“吻戏”也有着很深的渊源。 从在吴天明导演的《老井》中扮演旺泉的“亲自上阵”，到自导影片《山楂树之恋》里的“无吻纯爱”，老谋子对“吻戏”的把握可以说是超出常人。
《老井》中，张艺谋用“吻”来表现那个年代的人性压抑。而在《山楂树之恋》里，他则完全将吻戏剔除，用“纯爱”来满足现代人的怀旧情结——反正怎么折腾都有他的道理。
张艺谋本色出演，女主是吕丽萍 1987年《老井》 时光流转，进入九十年代。 随着《活着》等寄托第五代理想的作品的被禁，中国电影开始从历史宏大叙事中集体撤退，转而溜进其背后投下的巨大阴影中。 新冒出的所谓“第六代”，则竭力探照着亚洲新兴都市小街肮脏阴暗的角落。 与此同时，第五代和其他一些导演，则对卧室床榻等昏暗的私密空间，表示出了越来越浓厚的兴趣。
在床戏都被搬上银幕年代，吻戏不再是奇观，甚至沦落为搞笑或搞怪。
吻戏成了动作戏 传统柔弱的才子佳人哪能胜任？ 内陆贺岁片的开山之作《甲方乙方》，葛优、刘蓓新婚时的“苹果之吻”，幽默，浪漫，尚无什么怪异之处。
葛优刘蓓的苹果之吻，略显滑稽 1997《甲方乙方》 王朔执导的唯一一部电影《冤家父子》（《我是你爸爸》）里面，徐帆用粗暴的手段强吻了冯小刚，并讹诈道：“从此以后，我就是你的人了。”引来了观众的哄笑。
在过去性知识匮乏的年代，很多人误以为接吻就等同于性行为，会怀孕的。 因此徐帆主客颠倒“被”强吻，等同于“失身”，可不就成了冯小刚的人。
《冤家父子》其实是一部探讨爱的方式的严肃电影 到了《不见不散》中，徐帆吻完葛优之后，更是从口中吐出一个牙套。 这是导演对传统意义上的“吻戏”进行解构，以达到出人意料的效果，但已经有点叫人恶心了。
另外值得提及的只有同志之吻了。 谈及九十年代的国产同志片，自然绕不开1993年陈凯歌执导的《霸王别姬》。 只是很可惜，就像影片故事所呈现的一样，身体的低语被时代的洪音碾轧，同性之吻被世俗伦理无限期延宕，化作一个将来时态的问号，凝结在张国荣积郁难抒的眸子里，直到梁朝伟在布宜诺斯艾利斯街头的出现。 陈凯歌的抗鼎之作《霸王别姬》 1997年，《春光乍泄》的横空出世，开启了华语主流电影对男同题材的关注。 大陆方面，直到《蓝宇》、《今年夏天》等影片的出现，同性之吻才在现实题材中获得正脸出场的机会。 同志，我可以吻你吗？ 2001年《蓝宇》 就个人而言，身体是诚实的，必须直面它。 就电影而言，接吻是生活常态，必须正视它。 如果电影与现实长久处于“分居”状态，那么事实上，电影也就失去了其自身存在的意义。
八、新世纪
2010年，张瑜翻拍《庐山恋》。 没了镣铐的束缚，其中的吻戏已经是激情四溢。 男女主演对拍吻戏的心理障碍，也早已荡然无存。 女主秦岚毫不羞耻地宣称：“我们是将吻戏发扬光大了！” 男主李晨则进一步恬不知耻地解释道：“因为我们不光吻了嘴，还吻了其他。”
两人从头吻到尾，一场比一场激烈。 显然，导演张瑜是在弥补当年未尽兴的吻戏的遗憾。 只不过，没了天然的羞涩，这种泛滥的“吻”，就显得太廉价了。 什么事敞开了，就不再珍贵了。 男女主角敞开了吻 2010新版《庐山恋》 与《庐山恋2010》前后脚的《山楂树之恋》，善于创新的张艺谋，干脆拿“无吻”做噱头，用“纯爱”来满足现代人的怀旧情结。 不过，这个处理并不能让所有人买账。
不少人认为《山楂树之恋》一片中，静秋与老三之间过于纯情，是一种中学生式的爱情。 张瑜则认为《山楂树之恋》中爱情有些像兄妹之情。 与《恶作剧之吻》、《泡沫之夏》等偶像剧中热吻泛滥相比，《山楂树之恋》中的“无吻纯爱”更像是老谋子对当前影视界流行“重口味”的无声抗议。 牵手都免了，遑论吻戏？2010年《山楂树之恋》
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