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张廷珍，灵性写作者，诗人，作家，文学评论家，图书策划制作人。曾出版发行诗集《倾听》，散文随笔集《野史的味道》，《倒挂的玫瑰》，《隔岸风尘》、《世无相》、《旁观者》。 “此时所有的花都在表白，而我面对这旷世的衰败，却失声了。”东坡先生的完美已经伤害了天下文人。在一个雪花也能生锈的春天，45 岁的苏东坡不急不缓地坐在春色里，这一次，他被贬到惠州。仿佛只有这一次，一个人当被政治摁到凹处，才懂“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这句话是什么意思了。苏东坡欠了三千汉字一笔债，因为他的存在让文人们活得十分绝望，他自己也许不知道，他的完美已经伤害了天下文人。他的人生是圆满的，他的人格是完美的。每次当我阅读完他的圆满时，东坡处处都是花样年华，我等笔下皆为枯草败柳。破碎好啊，破碎处才有炊烟袅袅，破碎处才有崩溃的出路。人生只有看惯了千军万马的奔腾，才能知道野驴愤起一蹄的疼痛。那么，就在这个春天的三月，忘掉东坡先生文章的锦绣山河， 让冬天的蝶恋上一次春天的花儿，走进他的伤口里，探望他的春天。以往我总是被他的锦绣所激动、感怀、绝望，以为他的人生一直是铺满鲜花的，他如神一般的存在，神一般地得到上苍的庇护、眷顾、呵护。了解一个人不是看他笑的时候有多欢畅，而是要看他哭的时候有多压抑，多隐忍。《蝶恋花》: 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人， 墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。春天，上苍给了万物一纸敕书。雨乱下，风乱刮，花乱开， 草乱长，人乱想，情乱伤，诗乱写。一个乱字，就是伤春。宋词不需要翻译，东坡先生的词满足了读者视觉听觉嗅觉。天涯何处无芳草！这是何等的绝望，又是怎么样的在绝望中给了自己一个渺茫的希望。花残了，刚刚长出的青杏还很酸涩， 一只单翅的燕子飞来飞去找不到栖息的树枝，那些树枝上的柳絮被寒风吹落没有了安身立命之处。历代的才子们手中的那支笔，是插在政治的笔架上的。看似风花雪月的风流倜傥，全赖于政治地位的滋润。在中国少了政治地位的抬举，才华如江南冬天的花朵，好看是好看，就是少了水汽滋润。他伤春，感怀更多的是自己的政治前程。才华是自己带来的，谁也夺不走抢不去，而官位则是外来的，别人给的，受则理所应当，失则失意。站在朝堂高处的苏轼神一般存在，那是虚幻的影子，只有被贬遭遇到人生绝境，历史才为我们还原了一个真实的人。苏轼之所以历经千百年成为文坛难以逾越的高峰，就是在于他居庙堂之高时心存山河，跌至人生低谷时又能看破时势，超脱世外，看懂自己，明白自己是谁。朝堂内有人坐在政治的秋千上荡来晃去，在笑，在得意。实际上统治者眼里没有好人坏人之分，只有利益平衡，只有老子天下第一的重要。政治的媚笑不是因为美不是因为媚而笑，而是当墙里秋千墙外道。东破几经遭贬几经回到庙堂，如荡秋千一般，一上一下，起起伏伏，但最终得以善终，这就是他的分寸感拿捏到最合适的地方。包容天下的七寸，不受伤害，豁达庙堂上下的高低反复，淡然地把每一次政治的荣辱与才华的茂盛割裂， 是修行也是天性所为。请允许东坡先生在苦难时流泪。请允许东坡先生泛滥他的伤感。因为东坡先生总是在不经意间让人突然豁达，这样的人能不喜欢几辈子，这样的人他本身已经不是一个作家了，他是一个哲人，是一位贴心的好朋友。他总是在人生看似过不去的坎坷面前， 让人豁然开朗，在碎裂的残局面前，伸手指一条豁然大道。他用自己的生命体验创作，不刻意、不悲苦、不哭天抢地， 真情流露，豪迈明月应笑我，深情则相顾无言，喜气则小乔初了， 悲伤则肠断短松冈。蒋勋说，苏轼是可以和历史对话的人，已经不在乎活在当下。这老头真迷人。还是春天，还是东坡先生，但不悲，是丝丝缕缕的跳跃，一步一跃，给自己的真性情哭泣的理由，欢笑的资质，让丑陋和高贵握手言和，让春天生锈的雪花开阔起来、生动起来。《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼， 欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花， 点点是离人泪。最早看到这首词的时候，放下词，因为这首词里的世界太庞大，太开阔，太有故事。一个伟大的诗人遇到一首庞大的诗歌， 如果没有通道无法进入人的内心世界，走不进，就会误读、误解、误会。故事是进入作家内心最近的小路，心与心交融，时空是挡不住的，因为人性是一条坦途。果然，离人泪是从他的挚爱愤朝云眼里流出来。苏轼被贬杭州时，在杭州遇见朝云，初为书房研磨，后二人多次说话才觉朝云聪慧，后来相伴，追随东坡颠沛流离先后二十三年，一起哭， 一起笑，一起悲。据说，写完这首词之后，朝云每次唱和都是泪流不止，伤情肠断。自此，东坡先生再也不要朝云提起这首词。这天下，春色三分，二分尘土，一分流水，细看来，不是杨花，点点是离人泪。这桃花、这杏花、这梨花，是春色，是人间， 是信仰儒、佛、道，是东坡先生与朝云坐禅的道场、佛堂。这世道，是二分尘土，一分流水滋养。尘土是这烟尘世界，是这喧嚣的朝堂，是生存的环境。细看来，满世界飘渺无家可归的是杨花， 是春天乍暖还寒的争斗，是亲人情人挚爱离人泪。真的悲痛不是哭天呼地，不是涕泪横流，而是点点滴滴欲哭还笑的悲怆。浩浩荡荡的悲怆其原配就是点点离人泪。远走天涯不是远，而是与春天近在咫尺触不到春天的温暖。蒋勋说，宋代知识分子身上所兼有的养分非常丰厚，在不同的环境下，能够扮演政治家、诗人、评论家等多重角色。这可爱的老头说得好，但不够好。在苏东坡身上，他是一体多面，既深情还多情，既豪放还真情，是深情的丈夫，一首多情的情人。一首纪念亡妻王弗的诗词《江城子·记梦》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。”让多少后人为一个女人和一个男人的生死别离流了多少年眼泪，至今都没有擦干。这个世界，纯粹纯真的美，一直断码，遇到的往往不是成双的。上天眷顾天才苏轼，让他入世就站得很高，在看尽万千风景后，慢慢退隐，慢慢淡了，豁达了，开阔了，一次次放大他的才华，让才华和真性情成了后人永久的伴侣。崔护，去年的桃花在今年发酵了，唐诗没有面具。今人无论怎么写，都被唐诗宋词隔在门外。唐代给了文人放胆的诗意和灵感，也给了诗人们风流骄纵的理由和地盘。看唐诗里春天的诗句时，特别会意，自己与自己互解风情。臆想自己就是诗中的那个人。最好的时代，就是一个人因为一首诗活了几百年几千年都在喘气，活生生的。崔护很幸运。去年今日此门中 , 人面桃花相映红。人面不知何处去 , 桃花依旧笑春风。其实，崔护从开始就知道这是一个关于桃花的标本。桃色本来就是一首用来怀念的字句，旧门旧人不在了，一切在诗人眼里才是新的。没有得到旧人的笑颜，但成就了一首好诗，得到了后世的流传。一枝桃花一个故事，桃花还是笑春风。一个笑字，诗人风流了、倜傥了、安心了。不可以把往事摆在今天的眼前，不可以把记忆当成一日三餐，追上去抓到手里的就是剩餐，追啊追，追不到的是诗歌。去年春天，我来到南庄， 我走在开满了桃花的路上，花是红的，路草是艳的，水是粉的， 人是美的，一切都像梦幻世界。仙子来了，一瓢水，一个吟在桃花中的女子隐隐地笑的花红绿的，公子睁着一双桃花眼低头喝水，桃花替他探望了那位桃花仙子。是一个春天，桃花开了，诗人给自己托梦，南庄桃花开了。孟郊太嚣张，酥了春雨。唐宋一代遇盛世文人恣意，娼妓风流，昨日桃花落，今朝公子浪，揣一两才华浪迹天涯，寸短尺长的地方必有佳人，红粉半盒，倜傥万亩，浪子翻墙头，红杏踩枝头，才子佳人，尘烟处，必有风花雪夜。春天是风流色情的当朝富二代，女色迷眼，男色当道，桃花上位，无色不成情事，无性不成美谈。对读书人来讲，科考就是一条死路，或是中举或是落第，无法忽略一个个如草芥一般肆意的土地，每个准备参加考试的人，就是一块随意在野地里散乱的石头，某一日，或许成为人生金字塔顶的景色，或许纵情悬崖，一世飘零。昔日龌龊不足夸， 今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾， 一日看尽长安花。这个孟郊可是那个写过“游子身上衣，慈母手中线。临行密密缝，意恐迟迟归”的那个人吗。一个孝顺的好儿子，突然之间就变成了一个马踏飞燕的浪荡鬼了。科考，中举，得意，嚣张。不尽的词语无法说清一个人中举之后的得意。今天的长安是老子的，今天的世界是老子的，今天的飞沙走石也是老子的，这个春天全部是老子的。长安啊长安， 你怎么就这么长；长安啊长安，你的路怎就这样短，短到我的马刚刚扬鬃就到头了。孟郊给了世界一个画面 : 一匹骄纵的马背上驮着一个酒醉深处的醉鬼，长安街上，人躲闪，街乱颤。那个春天的早上，长安街，醉了，醉的东倒西歪站不稳，来回摇晃。昨天，那个叫孟郊的人，还在别人屋檐下讨一口脸色饭；昨天，他还用一只写诗的干巴瘦手捂住心跳，前无路，后无家。他已经四十六岁了，从十七岁开始，离开家，离开父母老婆孩子， 走上科考之路。失败了，再来 , 失意了，再来。唯有一条路，心不死，心不甘，继续考，继续来。爹娘没有钱给他吃饭，行走， 浪迹。那个叫唐朝的年代，没有钱，只要有才华，就可以活下去。他会写诗，不停地写，不停地走，写得多了，有点小名气，他就拜谒有钱有官爱才的名人，在别人的门下混一口卑微的饭吃。昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。穷怕了，苦够了，穷酸到家了。中举就把这一切全部洗白了。龌龊，放荡一旦披上中举的金缕衣就是官老爷。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。昨天长安的花朵很多很艳很好看，但没有一朵为我开、为我香、对我笑，而今天，仿佛这天下的所有花都是为我而开而香而艳，一日就看完了，一日就看够了。春天的花有多妖孽，夏季的雨就有多嚣张。在这作妖的世界， 必须让一块石头代孟郊剃度出家。王维，把山水诗活成了一把剃刀，自他以后，山水就是残山剩水枯荷。唐朝的送别诗一直写到春天的南墙头上。王维把自己的诗情画意请进了寺庙。渭城朝雨浥轻尘 , 客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒 , 西出阳关无故人。读王维的这首送别诗，就由不住想起了怀素和尚，这个老和尚最后活成了一张鱼网。这首诗歌名义是送别友人，实际上写的是王维自己的心事。自己有口难辩的忌讳，自己无法说清的现状。他送别的是自己的过往、自己的过去，一言难尽。世人评价说，李白是天才，杜甫是地才，王维是人才。王维诗歌写得好，绘画画得好，会谱曲作词，是全才不说，还是美男子，眉梢眼角都是诗歌，光滑开阔的额头是图画，精巧的嘴角是音乐，他的才华铺满了初唐田野河流， 十五岁他来到京城，立马得到奢靡乱的上层贵族吹捧。他俊美的长相和四溢的才华一下子把京城那些油腻男女迷住了。据说，他的中举也是得到了唐朝某位有话语权的玉真公主的宠爱。对这样一位才子，我更愿意用纯爱这个词语。于是，他只能把自己切成两块，一块给了才华，一块给了佛祖。悲悯的佛祖，一直照拂这个纯爱的孩子。他活得滋润，但他不快乐。诗人一辈子一直做着官僚，一辈子一直被误解为吃软饭的男人，王维很无语，也很无奈。中年后他渐渐在佛祖关照下，平静了，安宁了，快乐了。安史之乱开始，朝堂不安宁，嘈杂不安起来，他在诗歌里种着一株枯莲，人在佛堂静坐，他要解救自己的田园和精神。就是在这个时候，他的两位好友要别离动荡的朝堂，到边塞守关。春天还是原来的春天，细雨还是去年的细雨，那杯盛唐的酒今日乱世再喝， 也是醉了。一杯，还有一杯，盛唐的存酒喝一杯少一杯了，故人、旧情、旧景，在遥远旦夕不再的边关，没有了。注意事项：稿件要自行编辑校对好以word文件形式投入各栏目信箱，作者简介及联系方式附在稿件后即可，莫要单独发，作者照片直接发邮箱。 |
