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古代读书人在选择人生道路的时候往往有两条路，分别是出世和入世。这两条路代表了不同的人生追求，清初画家石涛的一生都在选择到底要走哪条路。 石涛是明朝宗室子弟，他为了躲避乱世出家为僧，代表着他的出世人生。他中年以后还俗，为了实现人生理想不息追随康熙的脚步前往江南献画，而后进京谋求机会。一切成空之后，他晚年隐居扬州，盖了一座大涤草堂并且终老于此。
石涛把他的矛盾心情画到了作品之中，他反复纠结自己的选择，希望通过艺术创作可以给他带来一些启发。这套《山水册》从风格上看，应该是石涛中期作品，画风偏向于写实淡雅。他通过描绘山水田园风光，试图做出人生选择。 泛舟湖上固然可以潇洒惬意，但是对于一个没有实现人生价值的人来讲，他不会甘于平凡。如果这个人是石涛，他才华横溢更不会甘心。于是他遥望南湖烟波，陷入了沉思之中。
石涛内心矛盾，但他落笔的时候却毫不含糊。近处山石用浓墨皴染，远处的山峦一挥而就。笔法上的对比，增强了作品的抒情特性，成为石涛诉说心事的独特“语言”。 石涛在创作强调“我用我法、无法而法”，道理很简单，一旦转化成创作标准注定要趟过一条充满激流的河水。石涛采用的办法就是强调自由，笔法上的自由与色彩上的沉稳，两者叠加之后产生了近似于“妙手偶得之”的效果。
石涛在创作上“不走寻常路”，包含了他对生活环境的不满，也包含了他自己艺术创作的自信。在康熙年间，随着清朝统治的稳定，石涛不用再四处躲避。他前半生醉心于艺术创作，他在艺术上的成功，让他更加渴望获得人生上的成功。再加上当时画坛盛行以四王为代表的正统画风，让他有自信通过绘画实现人生理想。石涛画山水田园，没有追求清幽淡泊，极力营造肃穆安祥的氛围，某种程度他成了时代的歌颂者。
有很多后世学者觉得石涛为了功名汲汲营营是他的“黑历史”。不过，他不经历人生上的挫折，就不会游历四方，能否攀登上艺术的高峰也就变成未知。有的事情是非因果很难算得明白，对于石涛而言，他性格上的随性而为，是他自由创作的助力。
石涛有豪情，有壮志，他笔下群山并峙直插云霄。这种磅礴的气概，让人感慨颇多。出世和入世本是佛教中的用语，结合石涛曾经出家的经历，他有这种矛盾的心情也就可以理解了。
有人喜欢说，石涛是一位天才型的画家。其实，这种观点忽视了石涛的努力。即便他的内心充满了纠结，他也没有放弃笔墨上追求。于是，他的人生经历反而成了创作上的宝贵财富。
所以说，大可不必替石涛烦恼。他的烦恼还是让他自己去承受吧，欣赏他的作品，读懂他的画意，就相当于替他解忧了。
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