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刘：笔法、墨法和笔墨有什么区别和联系吗？ 邓：几千年来，在长期的艺术实践过程中，中华民族逐渐形成并完善了具有悠久历史和优良传统的民族绘画“中国画”。笔墨作为中国画最重要的形式特征，一度成为中国画的代名词。这一点在中国水墨画中，体现得最具典型性和代表性。 从古至今，经受住时间考验称得上名画的作品，无不以笔墨见长，画家用自己独特的笔墨风格抒发个人情感、传达思想高度。北宋韩拙在《山水纯全集》里说“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔为主导，墨随笔出，笔墨本是互相依存的一体，又各有其章法。有时候把笔法和墨法拆分出来，仅仅是为了大家更好的学习和理解。研究笔法墨法，对学习中国画都非常重要，只是按照学习顺序来说，应该先从“笔法”开始，所以今天我们主要探讨笔法。
刘：关于笔法，古人有哪些相关论述？ 邓：中国画分人物画、山水画和花鸟画，且各自有其表现手法和造型手段，但又都有一个共同点“以线为主”。而中国绘画的线，与笔墨工具密不可分，故而我们不说“线”，而说“笔”，“笔法”则是线的具体运用表现。 南齐谢赫在“六法论”中将“骨法用笔”位列第二，“骨法”即是“骨气”、“骨相”，指对所描绘物象的外形和精神状态的捕捉，而“骨法”的最终表现是要归于用笔的。谢赫之后，五代荆浩在“六法论”的基础上提出“笔有四势，谓筋、肉、骨、气。”将笔势归纳到用笔之中，使笔法的理论变得更加丰富。 刘：学习笔法首先要储备哪些知识呢？ 邓：学习笔法，首先我们要认识毛笔，狼毫、羊毫、兼毫，不同材质的毛笔各有其特色，这里我们就不细谈了，其次我们要了解笔锋，笔锋有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋、折锋、转锋之分，具体情况区别如下： 中锋：垂直运笔，笔尖在线的中部运行。中锋浑圆，但变化少。 侧锋：垂直运笔，笔锋在线条一侧，松动飘逸。 逆锋：笔锋在前，笔杆在后，从上往下，从右往左，朝着笔锋方向运笔。 顺锋：笔杆在前，笔锋在后，从下往上、从左到右，顺拖运行，洒脱利落。 藏锋：起笔和收笔时笔尖藏在笔画之中，藏头护尾，锋芒内蕴。 露锋：起笔或收笔是笔锋外露，活泼灵动。 折锋：运笔转弯时笔锋停顿，提起又压起，折以成方，有棱有角。 转锋：运笔转弯时笔不停顿，用力均匀，转以成圆，形成无棱角的笔画。
刘：运笔只能一种方式吗？有什么忌讳吗？ 邓：运笔不是一种方式到底，笔锋在使用的过程中要灵活多变，通常是两种以上的运笔方式结合，如中侧锋转变结合，或侧锋转中锋等等，在画面协调的情况下，可以自由转换笔锋。同时毛笔在行笔时，要注意起笔、行笔、收笔，起笔“竖画横下，横画竖下”“欲右先左，欲左先右”，行笔要有轻重缓解，提按转折，注重虚实韵律节奏，收笔则“有往必收，无垂不缩”。同时一定要注意，“板、刻、结、枯、弱”皆是行笔的大忌。
刘：常听人说“五笔七墨”，“五笔”是笔法技巧吗？ 邓：是的。晚年的黄宾虹在总结作画经验时，提出了“五笔七墨”的理念，其中五笔指代“一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。”以下是五笔的具体解释： 一、平 平如锥画沙：运笔时压力与提力要保持一定的平衡，力度均匀, 持重而行，气韵贯通。 二、圆 圆如折钗股：中锋垂直运笔，起笔逆锋藏头，收笔回锋藏头护尾，笔法线条要做到华金刚杵为绕指柔，婀娜多姿中仍要保持刚劲与遒练，看似圆浑不失润丽与柔媚。 三、留 留如屋漏痕：纸要留住笔，否则浮滑，软弱无力。笔于右向左，势先逆坐，笔欲向左，势必连右，先蓄力再发力，积点成线，如屋漏时墙上水滴向下流时的走痕深入粉壁内一般。 四、重 重如高山坠石：指用笔峻劲，有力透纸背的力量感和厚重感。笔在纸上运行要沙沙有声，入木三分，线条沉着而质厚，力能扛鼎。 五、变 变如四时迭运：是在平、圆、留、重基础之上的综合变化和相互混用，加上墨色的浓淡、干湿等，即可千变万化。 用笔作为一种技能，通过训练可以提升，但画面最终呈现的效果，离不开画家的人文素养，好的艺术品格离不开好的笔性，故而要持之以恒地进行科学联系，掌握正确的笔法，提高用笔涵养。
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