草书的创作过程与结果,是书家艺术心境的物化再现。仅以狂草为例,只有进入一种非常理性的创作心态才能达到非凡的艺术境界。 唐人蔡希综《法书论》中言及“草圣”张旭书法“雄逸气象,是为天纵”,描写其创作过程为“乘兴之后,方肆其笔,或施于壁,或札于屏,则群象自形,有若飞动,议者以为张公亦小王之再出”。 ✦ ✦ 在日积月累的草书创作实践中,笔者总结探索出如下造型规律,以资对草书的空间特征有更为深入的理解。 作品中字与字之间大与小的关系错综复杂,不确定因素随处可见。大,大到什么程度,小,小到什么程度;笔画多的字如何小,笔画少的字如何大;整幅作品中何处该用大字,何处该用小字等等,均需随机应变,灵活处理。 把握好大小规律,处理好大小关系,以取得大大小小总相宜的艺术效果,对于整幅作品的艺术美感有极为重要的作用。 草书中较为独特的是连笔的运用,可使三个字、五个字组成一组,变组为字,从而延伸了大的概念,丰富了大的内容。 除字型的长短外,还包括字内线条的长度夸张或缩小,如此便打破了固有的均匀,而产生了变化。书法造型一定要打破传统的造型规律,只有打破平衡,才有味道,只有制造矛盾并解决了矛盾,才能达到艺术的真谛。 古语曰:“疏能跑马,密不透风”,在整篇作品中,松紧、疏密的变化非常重要。古人把草书的笔画减省了,明代人把草书的幅式夸张了,传统的黑白分割经验受到强烈挑战。尤其改革开放以来,作品幅式面积的增加超过了历史高峰。在这种情况下,一方面要解决明清时代留下的无限缠绕之弊,另一方面还要寻求新的造型方法,让疏者狂疏、密者奇密,不失为一种较好的处理方法。 字间的宽与窄,反映在行间便是参差不齐,上一字宽,下一字窄,但绝不是宽窄、宽窄的平均交替,而是宽窄、宽宽窄、窄窄宽不等式的律动,这类似于秧歌舞中的锵、锵、锵锵齐。对此,在欣赏作品的第一行吋尤为明显,第一行右侧空白处的宽窄不是整齐划一,要产生一定的不规则的宽窄变化,这便是宽窄规律所追求的效果。 这种组合方式在王铎书法中比较常见,通过分组可以降低整幅书法谋篇的难度,通过分组也可以出现崭新的创作气象。当字与字、组与组、片与片形成丰富的变化时,就会让欣赏者产生无限的遐想。 结语 |
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