 刘庆浩 作品 习画感悟· 作者：刘庆浩 习画30多年，感悟良多。开始，以为画画十分有趣好玩，笔端在一张纸上勾勾画画、涂涂沫沫、点点染染、皴皴擦擦，然后订在墙上，独自陶醉、享受；后来，画画渐渐入了门，觉得好玩又玩不好，好在我这个人比较执着，不知是当过农民种过地的缘故，还是生性认真肯吃苦、肯讨教，于是乎一头扎了进去，一晃35个年头了。随着年龄的增长、知识阅历的丰富、不断的探索实践，渐渐地找到了一点绘画的语言绘画的感受：绘画是一种陈述，有关于感受的、观念的，也有关于个性特征的陈述。在绘画实践中，由于画家生活环境、知识修养、阅历体验的不同，因此，画坛上便有了多姿多彩的景象。然而深究起来，所有绘画作品莫不体现一种人文信息，虽有自觉和不自觉的差异，但都传递文化这一属性，这是绘画艺术的根。中国画发展到可以以“文人画”为主的事实已经证明了中国画对于文化属性的品味追求。随着物质生活的日渐充裕，人们由此产生的精神变化常常是不知不觉的，人们常说用自己的心灵描绘理想人世，你说它是现实，也是；你说它不是现实，也是。   刘庆浩 作品 用心作画很重要。艺术渊源，贵在精神不在形貌。貌可习学而至，神非领悟不来。故人画竹讲求成竹在胸，执笔熟视，写出作者个性和胸中逸气，是自然神遇的诗心体现。我在35年的习画中苦苦追寻，不赶潮流与时尚，不问传统与现在，努力体现个性实现自身的和谐与完美。只有用心作画，用心表述，体现个性，艺术生命才能长盛不衰。  刘庆浩 作品 崇尚简洁需追求。“冗繁削尽留清瘦”是清代大画家郑板桥崇尚简洁的真实写照。现代人作画更是要从冗杂的世事中走出来，把所有的繁琐从笔底剔除，追求宁静和清纯。我崇尚简洁，尤其是在写竹上。我认为，画竹要不贪于自然中的繁枝冗叶,要掇取能表现竹的高风亮节和洒脱韧劲的风貌，力求“以一当十”，在一枝数叶、一石一竹、三竿两笋、以少胜多中去抒发感情。但真要做到如上所述决非朝夕之功所能为之的。  刘庆浩 作品  画外功夫不能少。所谓“绘事清事也，韵事也，胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻划镂研，终一匠作……”（方享咸· 《读画录》 。我的理解是，没有浓厚文化底蕴的人是画不出好画的；倘若个人品质不好、道德修养底下，画画也难免污染之气。由此可见光有笔墨是不足的，功夫在画外。一是书画同源，诗画同源。对于一个有为的画家来说，仅有笔头画而不通书法、篆刻是不可思议的；同样没有文字功底、不通诗词、散文等也成不了大画家。二是学以求知，提升品位。画家须博综古今师友言哲，潜心学问。不以世俗利害于胸中，不以时代好感惑其心志。人品高了，画品就会升华，气韵自然而然之。三是造化之美，自然天成。造化之美是自然存在的。老子曾曰：“艺术之创造，本源于生活，是万物之灵。”古人不惜一切，行万里路，潜心于造化之怀抱，搜尽奇峰打草稿，便是这个道理。通过天地山川，得其方圆流崎之形；通过日月星辰，得其经纬昭回之度，立万象于胸，将刻骨的爱、纯真的感受与自然深静的美融合在一起。  刘庆浩 作品 刘庆浩，号翠竹居人。师从国画大师董欣宾，太湖画派代表人物之一。人民日报出版社 为其破例出版了《中国书画家一刘庆浩》大型画册。擅长山水、花鸟画，尤擅画竹，被誉为“江南一枝竹”。其写意山水看似逸笔草草，实乃意趣盎然，颇具地方特色和个性特征；所作花鸟画墨色浑厚，意韵生动，充满丰富的艺术情感。 |
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