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怀素在大醉时写下的狂草，等他酒醒之后，就再也写不出来了！ 我们在之前的文章当中总结过中国历代书法的特点，可以说魏晋时期的书法是自然长出来的，唐代的书法是从在酒精中泡出来的，而宋代的书法则是读书读出来的，明清时期的书法是“作”出来的。 怎么理解呢？我们看魏晋时期的字，与自然极为契合，将“大道合乎自然”的至理发挥得淋漓尽致，而到了唐代，书法开始从自然走向内心，而这种内心的表达则是要进入一种“无我之境”。 宋代的书法所呈现出来的则是浓厚的书卷气，纵然技法不如前人，却也有独特的魅力，而明清以来，书法呈现出了一种式微的趋势，这个时候许多书家开始了诸多探索，在书法的构成、形式、墨法等等方面都做了尝试。 而唐代书法之所以最广人后人推崇，乃是因为传世作品最多，并且在这种“无我之境”当中创作出来的作品往往具备更高的生命力。 在公元778年的时候，怀素49岁，这一年他在自己的一次大醉之后，写下了一卷狂草作品，这件作品妙与神合，境界极高，在后世的千余年书法史上，再也没有出现过如此高水平的作品，并且怀素自己在酒醒时候，也再也无法还原了。 这件作品就是的怀素的草书名作《王献之传》。又叫《王献之、王洽、王珣》书评。 怀素一生学习魏晋，对《晋书》熟读成诵，其中的这一篇文字，他更是烂熟于心，我们知道怀素的笔法真传来自于张旭的学生邬彤，邬彤传授给怀素的除了张旭的笔法之外，还有王献之的笔法，并且在目前存世的已知的怀素书法当中，我们能够明显地看出他取法王献之的地方。 这一路书法的特点就是强调字势和字组的处理，所以在这件《王献之传》当中，我们见到的是轴线摇摆不定的行列，和绵延不绝的字组，以及这种或急或缓的节奏感，丝毫看不出是一个人酒醉之后的作品。 并且此作用笔之精微、单字“草法”之严整，更是堪称一部教科书。 在草书领域，怀素是后人学习大草的一个首选，魏晋时期基本没有大草作品，仅有《阁帖》当中的寥寥数行，而唐代的大草名家，也仅张旭、怀素、高闲数人而已，尤其以怀素传世的作品数量最多，影响力最大。 并且在怀素传世的作品当中，每一件风格皆有不同，这也是晋唐书法的一个特点，一作一貌，或者说这也是判断一个书家水平高度的一个标准。 高明的书法家每一件作品都有不同，其差异极为明显，而一般的书家，其作品则是千人一面。这也是为什么学习书法要“书宗晋唐”的一个原因，学习的就是这种“性灵书写”的状态，将写字作为了一种与神明交流的活动，而不是简单的抄写。 而今，我们将这件极为珍贵的怀素的《王献之传》的拓本，同时还有一件《王羲之传》的拓本，进行超高清的1:1复刻，以便于大家学习临摹。 欲购此怀素《王献之传》，请点击下面“看一看”          |
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