|
文／冯海涛 图／何咏 中国画，都论六法，也以六法为己要。从而，无人不谈气韵生动，无人不谈骨法用笔等。也因而，六法成为了中国画的标准。可细思之，艺术是框架中的产物吗？中国画的创作是为六法论证吗？所以，六法之遵行，应当作为中国画学术界的探讨问题。
何咏山水画 六法建立，以及作为中国画的评判标准，没有错。也为中国画的画理建立了标准。但是全以六法为准绳地去创作，却有点偏离了艺术存在的价值，也把中国画带进了一个束缚的绑带中。六法中的气韵生动，是画完后，观者、欣赏者为之作的评价，也就是对一幅旷世佳作的称呼。其出现的状态不是有意为之的，也不是画家创作的方向。反观现在，很多画家对自己的画作评价说：自己的作品气韵生动，甚感可笑。现代画家更是用气韵生动为自己的创作目标和方向，就更加地可笑了。要知道一幅画，画家创作是因意而发，是以情而发，是抒情而作，是抒意而作。气韵是因其情、其意，透过笔墨而自然生成的。而非是为了气韵而气韵。因为有情、有意，而无笔墨，气韵不生，有笔、有墨，而无情意，意蕴亦是不生。所以气韵是画家在必然和偶然中形成的。是一种渴望不可求的状态。
何咏山水画 骨法用笔，也圈定了中国画的用笔方式，更是有心人给骨法用笔冠上了一个中锋用笔的头衔。这更是可笑之谈。其理解应为用笔，要有“骨之力、骨之劲、骨之感”而非一种用笔的方式和行为。可观现代人，动不动就骨法用笔，中锋用笔。听之就觉得好笑。“承骨之法”在于对笔的认识与研究，在于对笔的掌控，更是意与笔的相连。要知道画面想出现气韵生动，除却情与意，关键就在于用笔。行笔中的轻重缓急，行笔中皴擦点染的变化。而这些绝不是因中锋用笔而能做到的。因而“骨法用笔”是对笔的理解与控制所出现的效果。是美术评论家对一位画家用笔的评定，而不是画家用笔的方式。
何咏山水画
何咏山水画 |
|
|
