物法道心亦真如——何家英作品的境界

山地

 物法道心亦真如——何家英作品的境界

文/汤珂

我自是不懂美术的，是何家英告诉了我一切。我非画坛中人，并不熟知画坛里的荣誉与称赞。或许，有些人是因他的威望而仰慕，但我，却是为他的灵魂而感动。在中国，何家英是一位传奇的人物，但他本人却是亲和而朴素的，因此，像我这样的普通人，也能有幸结识他、了解他，走近他的精神世界。他不只是一个画家，更是一个思想者，一个融汇东西方智慧的思想者。我无法评述他在过去所拥有的艺术成就，因为他所蓄积的思想和潜能，让更多人惊奇的发现，他的一切才刚刚开始。他以创作的表现，吸引着人们的思绪，让我们得以真见他至善致美的艺术境界。

 

艺术的最高境界，就是能以忘我。忘我的终极意义，是为身心脱落，身心脱落，就是证道。我将归于尘、归于土，归于万物与自然。在心灵的世界里，我是风、我是雨，我是山河与星海。艺术的真谛，贵在应“道”，“道”，即是规律，即是自然，即是造化。万物是“道”的尘影，心灵才是“道”的化身。推及一切有形的物象与无形的思想，皆是自然运作的结果，从宇宙初出的第一刻，所有尘云的轨迹，即被造化注定。万物无永恒，众生无长存，它们自在规律的驱使下，换化、寄托、聚散、重生——这就是大自然的艺术创作。

 

十九秋

画理源于道法，理法同归自然。应物必取实象，画心必得神气，神形合一、心物交契，则可以将造化引入笔墨之上。山川在乎气韵，虫鸟在乎趣意，草木在乎灵动，人物在乎神情，见真实者，见法理，得造化者，得道心。美术的奥义，就在于对自然万物的深切体会，对自然规律的深刻认知。以自然为师范，化规则为经验，将造化引入内心，所以笔墨自有春秋，如天地赋造万物，得其一个生息、运动、变化的世界。美术创作，不是时间的定格，亦不是空间的定影，笔墨不是万物的灵柩，画纸不是众生的坟墓。

 

一纸一世界，笔墨亦行道。以时间著称，名为“世”，以空间著称，名为“界”。在纸上的世界里，笔墨所再现的，是万物众生在境界里，终其一世的轮回，不是刹那、亦非此刻，似如人生的碑记，抒写的不是他的当下，而是他的一生，是他以生命的绝唱，留给世界的印象，真实的概括，重生你的眼前。就像上帝创造的一切：画纸有如世界，章法有如道法，笔基有如物形，墨变有如物态。笔墨在纸上行迹韵散的瞬间，所被记录的过程，就是大自然点积成物的规律，这个规律是运动的、是变化的，我们似乎可寻这个规律，看到它的生之由来、它的逝将行往。世界上的一切智慧，终是为了解答这个问题；而在高超的艺术创作中，我们可以参悟这个答案。

 

夏

大自然的笔法，就是艺术的心法。艺术所传达的，是天地万物的自然意识，那是乾坤的运转、宇宙的规律，是融“真实与心识”、“写实与写意”为一体的“天地之心”。所谓艺术，境界与法则而已；技艺上，物我两知；心灵上，物我两忘；物，相忘于自然，人，相忘于道心；心与自然互为平等，超脱自然才能驾驭自然，驾驭自然才能执笔理法。自然是客观存在的现象，心是主观产生的印象，在艺术创作当中，如果空谈唯心是物、脱离真实，那就等同脱离了自然、脱离了本质。自由来去凡尘自然，复归当下的朴素，才是思想的大成境界，这也是文艺创作的精神。因此，艺术的心法，即是心意蕴藏、师法自然，于自然中探求基本规律和根本的法则。在绘画创作之中，自身就犹如画中物，自心就犹如天地心，笔法就是大自然的神工，笔墨就是大自然的韵律。画材、画具不过是表达自然、表达内心的工具，而跃然纸上者，就是物我无分、道我合一的自然写照。人类审美的发展过程，之所以会遗弃照片式的图画效果，除了因为相机技术的出现，最重要的是艺术不只为反映事物，更是为了表达内心对世界感观的印象。

 

是有情，也是朴素的心灵。透过何家英的艺术创作，你会看见心灵，也将所见感情。东方人最讲“礼”，却少有人可以知其正解，以为“礼”就是形式复制、行为模仿，这恰恰是“礼”所摒弃不屑的。“礼”贵在“情”，重在“真”，它是一个有德君子在精神意志高度集中的状态下，自然流露的一切形迹、一切情感，不是虚表的做作，不是违心的刻意。何家英贵情重义，以至于在他的艺术创作中，“礼”也被再现得淋漓尽致！因此，他的纸上世界，是一个正义的、有情的、真挚的理想世界。不论其它，只说他的人体画：处子衣不蔽，君心思无邪，在那些绝美尽袒的创作中，你非但不生肉欲之邪，反为其思想的纯洁净美所震撼，这便是超脱凡尘的、具有神性的正能量。《诗经》三百首，多有男女情致，孔子说:“思无邪”，这即是东方传统思想所崇尚的心境，只不过是何家英将这种传统思想升华为现代意识。一切广为流传的、世界级的此类艺术作品，都是为了尽彻彰显这样的一个神性境界。从这一点来看，何家英具有强烈的世界观意识，打破了传统形式的禁锢，这与他早年以西画见入，有着十分密切的关系。何家英将创所时的情绪，记述在了画纸之上，又在你品读的时候，将这段情绪渲入你的心灵，使你感同身受，如附他体。

 

米脂的婆姨

自然忘我、心法行道，则终以成格局。在何家英的纸上世界，每处行笔都有深厚的志与气，亦有深刻的道与理。那里没有多余的妆点与修饰，没有浮躁的堆砌与渲染，是心境的直抒，是情感的归真。那些可以动容人性的主旋、节奏和韵律，形成了特定的语境与格局。他的格局不是“定格”与“局限”，除了具有境界之高、心界之远的含义之外，他对格局有更深的理解：“格”，亦是“推演、深究”，“局”，亦是“棋盘、棋局”。一盘棋局，要彻底走完，推究其完整的理路、探究其全面的变数，才能获得经验的积累与技艺的增进，才能再开新局，以求创变。人类族群的进化是这样的规律，人类文明的进程也是这样的规律——当变不变，其类必衰，不当变则变，其根无存。在绘画艺术上，我们传承是为了总结一切经验，创新是为了开创一切智慧。传承与创新是并同存在，且无矛盾的。历史上那些伟大的艺术家，为我们开创了一脉先河，后人不应一味模仿，而失去主见，更不可为了创新而创新，完全抛弃一代代人所传承累积的经验。彻底完成一种艺术体式的发展，我们才能从深厚的思想积累中，发现变化无穷的可能，到达登峰造极的高度。模仿它，我们会成为行尸走肉；抛弃它，我们会成为无根之木。格局之中，固有道的规律，自然之内，藏有法的变通，一切归于真心，一切归于忘我。

 

这些观念并非我所初创，在中国传统文艺思想中，它已传承、发展、演化了数千年。作为一个浅知于美术的人，我所窥见的仅仅是冰山一角，而在何家英的艺术创作中，一切皆笔笔可见。这就是师师徒徒，心口相传的奥义，从先贤那里得来，亦会留传于未来。后五百年，若有人再得何家英之画卷，必会得以同样的心境与感悟。

舞之憩

何家英 1957年出生于天津，现任中国美协副主席，当代工笔画协会副会长，擅长当代工笔人物画创作。

何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。

朝·露·桑

百合依依

牧场情歌