「了解」柴烧——质朴的外表蕴含着熠熠生辉的灵魂

柴烧，指利用柴为燃料烧成的陶瓷制品，主要分为上釉（底釉）与不上釉（自然釉）两大类。

柴烧是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免直接接触，使产品的釉色面貌保持一致。釉面上落了灰或胎体有走火的痕迹，在中国古代正统的制瓷标准中是不被欣赏的，被认为是“瑕”。

在中国的传统观念里，陶瓷以洁净整齐为佳。窑工们之所以发明匣钵，千方百计地把陶瓷和窑灰隔绝开，就是为了得到光洁的釉面。

督窑官之所以不惜成本地砸掉一切带有铁点、变形以及落灰的器具，就是为了保证出产器皿的“完美”。因为当时有一个很明确的观点——带着落灰的、形状不规则的陶瓷就是残次品。

现代柴烧并不仅仅像字面上看到的“用柴烧制”这么简单。这个概念源于日本的寂侘美学，烧成的器具多用于茶酒具或是室内陈设。

因为柴烧出的作品平和、自然，可以很好地烘托宁静平和的雅致氛围，色彩通常也很低调耐看，不会抢去主体物的风头，已经在日式生活中流行了很长的时间。

可以说，柴烧已然成为日本陶瓷的一大风格。例如极负盛名的信乐烧、志野烧等都是柴烧的门类。

近几十年，这种审美趣味经过台湾传入大陆，契合了大家近日渐浓厚的，对于专属定制、品质生活和回归自然的追求，于是风靡一时。

柴烧陶器作品拥有浑厚内敛的质感，其“火痕”与“灰釉”所构成的自然美妙纹路是柴烧作品的迷人之处。

火痕和落灰会因烧窑的薪柴材质不同、坯表落灰多寡、烧窑时间长短、坯体在窑内的位置及所受的温度差异而呈现各异，这也决定了每件柴烧作品都是独一无二的。

柴烧无法量产，未能烧出精品，每次只能用小窑烧造，且成品率很低，市场极其稀缺。

近年来，柴烧作品越来越受到追捧，特别是在台湾地区，柴烧已成为陶瓷中的奢侈品。

来源：北京陶瓷艺术馆