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一罐 YI GUAN 凉 茶 茶   《最后的晚餐》 #1 开篇 前些日子我买了一幅《最后的晚餐》的数字油画，还没有涂完。  所以我打算写一下这幅画。 既然要写这幅画，当然应该做功课先了解一下达·芬奇。有一部关于达·芬奇的纪录片，名字就叫《达芬奇》，全片52分8秒，腾讯视频会员可看。 我翻来覆去看了三四遍，倒不是这片子拍得多好，主要是里面意大利语英语交杂，一边看一边注意字幕，有些地方要做笔记。（人年纪大了，脑子不如笔杆子好用） 我们都知道《最后的晚餐》是世界名画，我想问一下，为什么我们认为这幅画是世界名画？ 因为这幅画的创作者，达·芬奇是百年难得一遇的奇才、全才？ 因为这幅画作于1494-1498年，距今已有500多年的历史？ #2 画法特别 在14-16世纪，欧洲流行蛋彩画，就是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画，蛋彩运用在壁画上时被称为湿壁画，为什么叫湿壁画呢，因为需要先在墙壁上准备上色的地方涂抹一层熟石灰打底，要在其未干燥时就上色，所以被称作湿壁画。 比如拉斐尔的《该拉忒亚》、《雅典学院》   再比如米开朗基罗的《创世纪》  为什么写这一段呢？ 因为达·芬奇画《最后的晚餐》时，没有采用当时这种流行的画法。 我们的达·芬奇先生不采用蛋彩是有原因的。 其一，用蛋彩，要求所用颜料必须有耐碱性，这就导致能用的颜料种类十分有限，满足不了达·芬奇先生的创作需求。 其二，如果采用蛋彩的绘画方式，就要求在墙壁上那一层打底的熟石灰干之前进行上色，这对我们有拖延症（慢工出细活）的达·芬奇先生来说，难以接受。 于是达·芬奇创造性地将油彩和蛋彩颜料进行混合，在墙壁上进行创作，这就导致颜料在墙壁上只是薄薄地一层，这幅壁画完成后不到二十年的时间，颜色就已经开始剥落了。（说一句“豆腐渣”工程不过分） 但我相信，这幅壁画刚完成时，应该是很美的。 我找到了目前人们还原的一个版本。  #3 命途多舛 如果把《最后的晚餐》形容成一个人，那么这个人出生时就有先天不足之症，而后又多灾多难，能活到现在堪称不易。 1499年，路易威登国王入侵米兰，试图从墙上切割壁画，将其带回家。 1652年，寺院在墙上开了一道门，截掉了耶稣和三个门徒脚的部分。（简直叫人恼火） 1796年，拿破仑攻入米兰，壁画所在的食堂变成了马厩，士兵们对着壁画掷石为戏，用石头凿壁画，挖出了使徒的眼睛。 1943年，二战，修道院遭到了轰炸，索幸意大利人用沙袋和墙板保住了壁画。  这就好比一个从出生就在吃药续命的人，还隔三差五被车撞。 #4 对比 《最后的晚餐》，这个题材来自圣经，我百度了下，找了这部分题材的原文，放上来给大家看看。  达·芬奇不是第一个画这个题材的人，我们看一下其他版本的《最后的晚餐》。  这是13世纪的《最后的晚餐》，色彩还没有那么丰富，整个画面略显生硬。  这一幅是15世纪中期创作的，作者是安德烈亚-德尔-卡斯塔诺，这幅画的色彩相比前面已经丰富很多了。 这幅画是1481年科西莫-罗塞利画的，可以看出画工比较细腻，但画面有些杂。 这一幅是与达芬奇同时期的多米尼哥·基兰达所作，相比于之前那幅，画面明显处理得更好了。 以上这些画，除了第一幅，你们有没有发现一个共同点？ 这些画中都有一个人，单独坐在桌子一边，这个人是犹大。 这种处理方式不奇怪，甚至简单粗暴，因为犹大是那个出卖耶稣的人，所以被单独画在了桌子的一边。 但是这样的处理方式，突出了犹大，而忽视了《最后的晚餐》这个题材本身。 最后看一下达·芬奇的《最后的晚餐》（在此感谢一个APP，世界名画，让我得以找到比较高清的版本） 画面下方那一块就是1652年人们开的那扇门，真的是，让人看着都痛心。 这幅画原本落成时色彩应该是没这么淡的，这是修复多次之后的样子，感觉能看出时间的痕迹。 对比现在复原的版本。 #5 细节 我曾经写莫奈，我说莫奈是一个画瞬间的画家，看到达·芬奇这幅《最后的晚餐》时，我觉得他这幅画也是在画一瞬间。 他画的是耶稣说出“你们中间有一个人出卖了我”时，十二个门徒的反应的一瞬间。 毫不夸张地说，这幅画，画出了那十二个门徒的心理活动。 看看细节图。 这是画面的最左边的三个门徒，分别是巴多罗买、小雅各、安德烈 看看巴多罗买，激动得拍案而起，小雅各紧张地向圣安德鲁说话，仿佛是在问“主说的叛徒是谁？”安德烈双手掌心向外，那是一个有些慌乱和否认地姿势，“不是我。” 这三人，他们的视线都看向中间的耶稣。引得看客也不自觉把视线放在画面中间的耶稣身上。 这三人分别是犹大、西门彼得、约翰（按照头的顺序） 这一块有个地方我觉得挺怪异的，左下角那把刀，这把刀是在西门彼得手上，但老实讲，这个姿势很怪异，我个人倾向认为是后来多次修补其他人画成了这样。 光看表情，西门彼得看起来就显得很愤怒，不愤怒也不会直接拿刀了；再看犹大，一手抓着钱袋，和《圣经》中他为了三十块银元出卖耶稣暗合；而约翰侧低着头听西门彼得愤怒地说话，表情有些悲怆。 这三个人画在一起，很明显，犹大的脸在阴影里显得有些暗。 再看看中间的耶稣。 首先整个耶稣轮廓近乎于一个等边三角形，双肩自然下垂，神情悲怆，那是对自己将要死亡的坦然接受。 一手探向杯子，一手伸向面包，与《圣经》中“耶稣拿起饼来，祝福后，就掰开递给门徒说：你们拿着吃，这是我的身体。又拿起杯来，祝谢了，递给他们说：你们都喝这个，因为这是我立约的血，为众人流出来，使罪得赦。”这一段吻合。 有一个地方很有意思，在这幅壁画的对面，也有一幅壁画，是《耶稣受难图》，在达·芬奇这幅《最后的晚餐》中，耶稣是低垂着眼的，只要画面中的耶稣抬头，就能看到自己受难的场景。 再看一个细节。 犹大与耶稣的手，共同伸向一个盘子。与《圣经》中“耶稣回答说：同我蘸手在盘子里的，就是他要出卖我。”这一段吻合。 耶稣右边这三人分别是多马、大雅各、腓力。多马手指指向天，大雅各双手向外摊开显得惊讶，腓力的手则指向自己的心，仿佛在自我剖白。 这三人视线也都是看向耶稣。 这三人分别是马太、达太、西门。 三人聚在一起交谈，到底是谁出卖了耶稣。 #6 技巧 达·芬奇这幅《最后的晚餐》可以划分为五部分，我自己大致画了下，有点潦草。 十二个门徒三三分组，以耶稣为中心向外散开，而每一组，达·芬奇都在用肢体语言把看客的视线拉向画面中心耶稣的身上。 非常巧妙。 《最后的晚餐》中使用了“交点透视法” 以景物中的天花板、墙角、地砖、壁柱连线、桌椅左右边线、窗框上下边线或斜角阴影边线等的假设延长线，相交于画面深处消失的一点，营造出景观深入的感觉。 画中食堂两边的墙与天花板上一格格的嵌板都向后退，创造一种景深的效果，最后集中并消失在耶稣头上后方的窗户，这一点正是整个壁画的中心点，也是视觉的焦点。窗户的光线极其自然的落在耶稣的头上，形成光环的效果，完美的表达了耶稣的神性，可说是透视法极其成功的运用。 以上这两段摘自搜狗百科。 #7 一些小故事 关于达·芬奇的这幅《最后的晚餐》，有几个小故事，放上来给大家看看，比较有意思。 1、当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。” 2、《最后的晚餐》中隐藏乐谱 2007年，意大利音乐家焦万尼·马里亚·帕拉在他出版的新书《LaMusica Celata》（“隐藏的音乐”）中指出，达·芬奇《最后的晚餐》中有隐藏的乐谱。 把画中的面包和手当成音符，随后画上五线谱。 老实讲，这虽然让人惊叹，但不是不可以接受，因为达·芬奇在音乐上也有所造诣，他最初到米兰时就因为音乐而出名，他的七弦琴弹得非常不错。 我找到了这个乐谱演奏的视频，放上来给大家听一下。此视频我找到的来源是一位知乎用户：哎呀君，大家有兴趣可以去看一下这位知乎伙伴的分享。在此引用这段视频不做商用。 原视频时间会长一些，我剪了一下，从有音乐的地方开始。 3、慢工出细活的达·芬奇 #8 争议 关于达·芬奇这幅《最后的晚餐》，有一些争议，我找资料的时候看到一些观点，觉得有点意思，放上来和大家分享一下。 有观点认为现在展出的《最后的晚餐》是一幅假画。 公元1世纪的时候普鲁塔克提出一个问题：如果忒修斯的船上的木头被逐渐替换，直到所有的木头都不是原来的木头，那这艘船还是原来的那艘船吗？ 同样，这幅画被后人修补程度如此之大，这还能算达·芬奇的原作吗？ 还有一些观点从政治角度出发，认为达·芬奇画这幅画是为当局者洗白。 对于第二点争议，我不了解政治和宗教，不作评判。但第一点争议我觉得可以聊一聊。 达·芬奇作这幅画时大概也没想到，这幅画会经过五百多年风雨，历经后人多次修补。 一幅经过五百多年依旧能打动人心的作品，本身就是一个了不起的奇迹。 中国明末文学家冯梦龙在《醒世恒言》中说“美人骨，世间罕见。有骨者，而未有皮，有皮者，而未有骨，世人大多数眼孔浅显，只看皮相，未见骨相。” 美人在骨不在皮，而达·芬奇给了《最后的晚餐》最好的骨相。 世人后来多次修补它的皮相，都是在骨相的基础上描募，既然最根本的骨相未变，谈何假画？ 还有一些争议认为这幅画中留有达·芬奇关于人类的预言、画中多了一只手等等，我个人感觉是过度解读，无中生有，不过感兴趣的话可以自行去百度看看。 #9 关于达·芬奇 他于1452年4月15日出生于意大利托斯卡纳，父亲是佛罗伦萨的法律公证员，母亲是农妇，达·芬奇出生时，他的身份是私生子。 不过这个身份在当时并没有给达·芬奇带来太大的影响，作为他父亲的第一个孩子，达·芬奇可以在他父亲家里接受教育。 15岁左右，达·芬奇被送到了佛罗伦萨著名雕塑家安德烈·德尔·韦罗基奥的工作室当学徒。 这是个好的开端，因为这一时期的佛罗伦萨正处于文艺复兴的中心，经济繁荣，文化昌盛。 他和自己的师傅韦罗基奥合作画了《基督受洗》，据说韦罗基奥在看到达·芬奇画的左下角两个小天使之后，大为惊叹，从此搁笔不再画画。 1482-1499年，达·芬奇在米兰成就自己，正是在这里，他自学拉丁文、成为了军事工程师，完成了《岩间圣母》、《最后的晚餐》，并且还研究飞行，制作了滑翔机。 《岩间圣母》有两个版本，第一幅藏于法国卢浮宫，第二幅藏于伦敦国家美术馆。 1500年，达·芬奇回到佛罗伦萨，创作了《蒙娜丽莎》 1513年，达·芬奇移居罗马，见到了同为文艺复兴时期艺术三杰之一的米开朗基罗。 1516年，应法国国王弗朗西斯一世的邀请，达·芬奇去到法国，定居昂布瓦斯。 在晚年，达·芬奇潜心科学研究，领域涵盖几何学、建筑、天文学、土木工程、物理、生物解剖、数学等等，他留下了约15000页手稿，这是非常丰厚的精神财富。 1490年，达·芬奇将无段连续自动变速箱概念绘制成草图。时隔500年，达·芬奇的变速概念以现代化形式实际使用在汽车上。 碍于当时时代的限制，达·芬奇的许多理念和发明不能得以实现，而现在在IBM公司的赞助下，那些模型得以从纸张上走出，让我们看到五百多年前达·芬奇的智慧闪光。 # 没有营养的废话 这是我到目前为止写过的最长的一篇，老实讲我一开始也没想到能写这么长。写了两个白天，从早上八九点开始，写到点灯，泡一杯铁观音，省掉吃饭。 这一次的收获是知道了插入视频怎么做，不过第一次做还做得不太好，但以后会更好的。 这个视频价值50块，秀米编辑器上预览时视频都没有问题，同步到公众号视频就变成了空白，这已经是第三天我整理这篇推文了，浏览器找不到这个问题的解决办法，我去淘宝上找了微信推文的店铺，有偿询问了这个问题，原来网页版登录微信公众号编辑就可以插入视频，老实讲我听到小姐姐讲出“刚才用公众号上面直接加视频呀”这句话时，我目瞪口呆，我长期用秀米已经忘了微信本身就有公众号编辑的平台，这不能怪我，微信自己的公众号编辑平台上可用的一些模板太少了，什么时候可以优化下啊喂。(·̩̩̩̩＿·̩̩̩̩)
写这些东西我有一个很大的感受是，找资料是一个很重要的能力，如果要写的东西比较小众的话，那真的找资料找到吐，尤其是遇到一些有争议或者两者信息不一样的时候，就很让人头疼。 我手机上没有抖音、豆瓣、知乎、微博或者B站，主要是嫌费时间。iPad上有知乎和B站，都是做查资料的用途，查资料的时候我会很乐意去看一下别人的观点。 不追剧、不追星、不看综艺、不刷抖音、不逛微博、不玩豆瓣小红书。这样的状态有好有坏，我前段时间就在想，其实这样会错过一些好的优质的内容，比如抖音，我记得上面有个账号，好像是叫李晶的记事本，这个团队的视频主要是记录拍摄视频的手法、创意、灵感，我当时看了觉得还挺不错的。 后来卸载是觉得自己在抖音上花费的时间太大了，这不能怪人家APP，只能说自己自制力不够好，所以我干脆就卸载了。 我想之后能写一些中国古代的画、或者瓷器，中国的工笔画就很美。 我好懒啊啊啊~，这么久了就写一篇，真是太懒了。 前两天翻到一本书《京剧》，写得很不错，字里行间都能看出作者是一位饱学之士，性情温和、说话十分有条理。 我养的金鱼又死了，啊啊啊~，养不活，哎~ 最后，希望大家都过得开心。 （让我的猫猫镇楼，ahh真是只小丑猫~） |
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