海上画派之吴昌硕

情系书画 2022-05-07 发布于河北省

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吴昌硕《苍然皮骨化古梅》 152×82cm 1914年

前言

自19世纪至20世纪这二百年间，既是中国画传承和发展至关重要的阶段，亦是中国画现代变革的二个重要阶段（一为19世纪末至20世纪初，二为85思潮期间）。在这个阶段之中，岭南、海上、燕京三个画派在一些代表性画家的推动之下，逐渐形成。海上画派的形成在二次鸦片战争之后，上海沦为帝国主义在我国的五个通商口岸之一，并为其开放了商业、银行、租界。大批外商涌入，加上太平天国等运动造成国内官吏、富庶阶层大量移居上海，使上海一跃成为远东最大的商业中心。商业的发展，带动了书画文化的繁荣，一大批画家来到上海，以卖画为生，并诞生了诸多书画组织，1884年更诞生了《点石斋画报》等专业报刊，更涌现出了如虚谷、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任熊等一大批有特色的书画家。

本期推荐的书画家是吴昌硕，近期在撰写画僧虚谷的文章，总结海上画派的一个重要特征：一，书法用笔，金石味入画；二世俗化，墨色浓艳；三，中西融合，形神兼备。尤其是第二个特点与当下的网络拍卖的需求类似，网络展览的多为一些墨色浓艳之作，对比研究海上画派诸画家之作品，具有现实意义。从以书入画的特点来看，吴昌硕当为典范。从设色亮丽、造形上来看其绘画略有欠缺，这一点从吴昌硕对其好友虚谷的评价“十指参成香色味，一拳打破去来今”即可看出。但是吴昌硕在书画上的综合修养确实少有人及。

吴昌硕除了书法、篆刻以外，在绘画上亦颇有成就，花鸟、佛像、山水皆有涉猎，尤其在花鸟画上成就最大。金石入画是其最大的特色，梅花、清供图皆有精品。在其花鸟画创作之中，亦有众多写生之作品，并逐渐形成“红花墨叶”之风格，颇有时代特色。吴昌硕到上海已是晚年，其不拘泥于书法上的成就，勤习绘画，终有所得。其不仅在个人创作上成就卓著，而且在师法传承方面贡献巨大，王震、陈师曾、齐白石皆受其影响，其勤奋及探索精神皆值得当代参考！

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。其集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。