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这幅《霜林烟浦》是吴湖帆50多岁时的作品，画中描绘了高山、飞瀑、清溪、烟云，红叶、石桥等山水画中常见的细节。《霜林烟浦》有个特点，画面内容相当丰富，但却没有呆板堆砌的感觉，看上有一股灵气贯穿画中。这就是大师级画家的创作能力，可以从传统中来，还能高于传统。 吴湖帆是近代海派著名画家，他成名极早，中年之后隐约间有了海派画坛领袖的风采。有很多人诟病吴湖帆的山水，只知道在传统中打转转。其实，如果看了这幅《霜林烟浦》就不会有这么狭隘的认知了。
一般来讲，画山水无论构图怎样变化，山峰要露出来。让人在赏画的同时，有一种肃然起敬的感觉。吴湖帆打破常规，他在创作时把山巅隐藏在重重烟雾中。这样一来，猛一看还真有点儿不适应，仔细看后才察觉吴湖帆的巧思。他在画面上方画了大量云烟，旨在拓展画面空间，让人觉得画纸之外还有壮美山水。 一幅好作品，不能“头重脚轻”，更不能“头轻脚重”。为了弥补构图上的创新，吴湖帆在细节之处下足了功夫。他在画中写道，“欲用唐子畏笔而近元人小景”。唐子畏就是明代中期著名画家唐伯虎，一般人只知道他美人图是一绝，其实他画的山水更好。
吴湖帆在学习唐伯虎的时候，着重从两个方面入手。先学他的笔墨细秀，再学他用色艳丽清雅。唐伯虎对南宋李唐的作品有过深入研究，所以他的画中常会流露出南宋院体风格。吴湖帆在细节处不厌其烦地进入渲染，也是要再现极尽精微的艺术追求。 《霜林烟浦》描绘的是秋日山水，色彩上一定要反应出时令特征。近代海派画家大多对色彩十分重视，他们也会借鉴一些西洋绘画的设色技巧，在用色方面超越了古人。细数一下画中的几种颜色，就会发现，吴湖帆在配色方面绝对是高手。每一种颜色看上去都鲜明醒目，当这些颜色融合在一起之后，又那么和谐自然。
吴湖帆对《霜林烟浦》的评价很谦虚，“近元人小景”。传统山水画有一个重要的创作理念，以小见大。吴湖帆觉得，在画《霜林烟浦》的时候只不过把小品画放大处理了一下。其实，他内心深处也是认可自己的创作。立轴山水受限于纸张面积，很难像长卷那样采用散点透视画得尽兴。吴湖帆在有限的空间内，营造出开阔宏大的气象，已经超越了元代画家的表现力。 同时，以小见大，也反应了吴湖帆的艺术追求。他没有舍弃华美亮丽的装饰性效果，他也表现出文人画中的情思诗意。笔墨上的细致与气韵上的洒脱，赋予作品极高的艺术魅力。
欣赏《霜林烟浦》会想起两句诗，“山水有相逢，聚散终有期”。人生中有相聚也有离别，一切似乎都早有安排。唯有对自然山水的热爱，始终不变。山水就在眼前，无论你看还是不看，山水都在那里。 |
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