王镛：创作就是别人没有那么搞过的东西

2022-05-09 聽雨軒sjh

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印谱印人印讯

创作就是别人没有那么搞过的东西

王镛

古人讲“书如其人”，我也强调作品是人的生活状态、心理状态的一个综合。

看一张作品的话，很难反证出来，因为他是一个学习的过程。如果和人品联系起来，比如说这个人思想低级，但他挺认真地在临摹谁。所以，我觉得应该脱离开学习，进入创作阶段，形成自己风格的时候，再进行评判更准确一些。但是完全根据这个去评判，也会有所牵强。如果这个人能做到这种水准的作品，达到这个高度，那么我觉得这里一定有他的世界观、为人等方方面面的潜移默化的东西。在这个漫长的过程中，从学习到创造的实验阶段，再到作品的成熟，甚至创作出一种能够引领时代的风格，被大家都接受、推崇，人品必然要影响到他的思想，每天都面临着选择，这个选择就跟人品有关。举个最简单的例子:黄老板昨天看了我的字挺高兴，那么，我明天还要这么写，黄老板高兴就会去买，你看，人品就会影响到创作方向的选择，这是一个最浅显的例子。实际意义上还要深刻得多，可以挖掘很多东西出来。你的思想不正，斜门歪道，你想你能达到这个高度吗，.达不到的。我想应当这样理解这个问题。

篆刻与书画比，进入创作之前，也就是在掌握基本技能方面，要容易一点、快一点。因为“篆”的时候，可以反复推敲，多次设计，“刻”的时候，也可以修饰，一刀不成两刀。书画就不成了，当然工笔画除外。

云汉开天章

古昔以上谁所宗

总之，篆刻进入创作之前的准备阶段会短得多。油画也有类似问题，其材料工具基本技能的掌握，比书画用时要短。文学与生活积累、生活理念等相关，和年龄关系不大，但晚年才一鸣惊人的确不多。篆刻、油画等容易早出成果，但进入创作阶段的难度，并不比书画简单。

我正式治陶印，缘于山东印人燕守谷给我拿来一百多个陶印坯，以前我也搞过一点，不多，因为受条件限制。现在有现成的，就激起我的兴趣了。另外，我有十多年没有刻印了，因为眼睛有一段时间不是很好。后来不知为什么，眼睛又好起来了。最近我就弄了一批，觉得也不是特别满意，选出八十方准备出本印集。我想以后有时间再好好刻一批石头。

远离颠倒梦想

陶印其实古代就有，但是古代的陶印很少是日常实用，往往出土的是一些随葬品。也有一些作为日常使用的，但范围一直都不大。因为它受制作等多种条件限制。这些年来，许多中青年篆刻家都挺关注陶印的。陶印跟石头是有一些区别的，陶印在没烧之前的泥巴上刻起来质地很松，当然不是省力的问题，它能产生一些比石头还要粗犷奔放的东西。从这个角度说，陶印其实也可以制作很细腻的东西。因为陶印分好几种土质，比如粗陶土、细瓷陶土、紫砂等，刻起来感觉都很不一样。

我认为陶土没有很特殊的地方，只是材质上不一样，如果在创作中能把握住它的特点，就会产生一些在石头上不太容易出现的效果，特别是出现写意的效果使用陶土更加容易一些，如果刻特别工整的东西则没必要用陶土。最近好多地方都搞过陶印的展览，以后做陶印的可能还会有不少人。当然，它也有其缺点。比如刻石头印吧，刻完一个马上就能看出效果。但陶印不行，不能刻完一个马上就去烧，要等刻完好多个才能去烧，这也是它的一个局限性吧。同时，陶印用起来有时也会出现不理想的效果。由于质地较松，蘸完印泥后，印泥能吃进去，然后就会影响铃盖的效果。用完后擦洗也较费劲。还有，若温度高时，有些陶土会化掉，就会粘连字口，影响字口的粗细变化。

书画印之间关系

关于诗、书、画、印之间的综合关系，我认为诗属于另外一个范畴。但是书、画、印，其核心还是书法。

你搞篆刻，书法不行的话，水平也自然受到局限。画也是如此。古人平常都是毛笔不离手，画的水平和书法的水平都是非常相称的。即使不是大师，成功一点的画家都是这样。但是今天不是，画也许还能看，但是书法差太多。你把他的题款捂住，就能知道他画的水平能有多高。因为以书法为核心的书画艺术，书法没搞好的话，他的画就会借助别的表现手法，画面中那种书写的因素就会被削弱。比如运用各种制作、特技等方式，总还能凑成一张看得过去的画，但是跟传统意义上的中国画的要求肯定就会有距离。

书、画、印三门艺术都是以传统的点线审美为基础，以点线的组合构成形式为表现手段的独特的民族艺术。书画上要用印，不用也不是不可以，但是用了才更完美。

如果你认为书法是可以通过视觉来感受、来欣赏的艺术作品的话，那么章法就是至关重要的，当然笔法、结字是基本的，没有是不行的。历史上很多大书法家的作品正书除外，说到章法，也看不出什么学问。没有章法的整体对比处理，一件作品可以等割成若干部分，看看局部足矣，甚至看一行，看几个字即可，可以叫抄书，偏重实用的书法，说不上完整的艺术作品。从这点上来说今天的书法大可以向画学习借鉴。因为一幅好一回，每一个局部，每一个边边角角，甚至每一笔，都要与整体相关联，都要服从整体的章法布局。今天能想到这点的书法家恐怕不多。印也值得书画借鉴，治印要在方寸之间的有限空间里，把每一个点面结构以及章法布局，都安排得妥妥当当，其细微的观照及精到的处理，没有搞过篆刻的人，是体会不到的。古人说:始知真放在精微。治印正是磨炼微妙的感觉与精致艺术处理手段的一个途径，学好篆刻是不会出败笔的。通过长期的学习实践，融会贯通，三者之间的“运用”会成为自然而然的事情。

三者会不会向相对独立的方向发展呢，.作为个人，有可能，但他也会借鉴一些别的艺术或者外来的艺术，像林风眠也是成功的艺术家，但是若要发展中国传统艺术，这三者的关联与研究仍是重要课题。从近当代的艺术史可以看出，孤立学习研究其中一门，是很难取得大成就的，当然有，但不普遍。问题就在于三者的“本体艺术语言”是一致的，是相通的，是相辅相成的。如果脱离开来，容易走上政路，其中书法是核心所在。