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一、嘉庆的彩瓷有多少？ 嘉庆时期生产了大量粉彩，粉彩成为嘉庆瓷器的主项，其他彩瓷还有少量的洋彩、珐琅彩、五彩、斗彩、素三彩、黄地绿彩、绿地紫彩等，除上述彩瓷外，还盛行描金装饰。 景德镇制瓷业在经历了康熙、雍正、乾隆三朝的黄金时代后，于乾隆中后期开始走向趋弱，正如《饮流斋说瓷》一书所云：“（瓷器）至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工；而古朴浑厚之致，荡然无存。故乾隆一朝，为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也”。
嘉庆早期，乾隆皇帝尚健在，此时景德镇的制瓷水平基本上保持着乾隆朝的遗风，无论其形制、纹饰、釉色，皆以前朝作品为蓝本，不敢有所僭越。更有学者认为，大多数嘉庆朝早期的官窑器物皆落“大清乾隆年制款”，直至嘉庆四年太上皇帝“驾崩”。此后，嘉庆皇帝似无其祖辈那种热衷艺术品的雅兴，对烧造事宜无过高要求，加之自乾隆五十二年起景德镇御窑厂也已不设督陶官之职，改由地方官员兼任，故嘉庆时期的官窑瓷器传世品数量相对较少。从此制瓷工艺水准下降，无论官窑民窑，产品渐露粗率风貌，种类逐渐减少，质量渐趋低下。 【清嘉庆紫地粉彩海屋添筹双耳瓶】此瓶圆口短颈，丰肩广腹，下承浅圈足，上口沿以如意云头为装饰，足墙处一周蓝彩回纹装饰，颈部及近足处装饰紫红地粉彩缠枝花卉纹图案，并饰以洪福双鱼等吉祥图案，颈部左右饰以双龙耳，腹部开光通景绘设色粉彩山水人物，设色精致华丽，颇有清中期宫廷山水画之神韵。只见苍松奇石，海波粼粼之仙山秘境，几位老者鹤发童颜，笑逐颜开，边有童子侍立，另面一位仙人单手执筹，远方一仙鹤口衔另一筹册飞入海中仙屋，云气飘渺，底书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。通景图出于“海屋添筹”之典故。述说在蓬莱仙岛上有三位仙人互相比长寿的故事，原载苏轼《东波志林·三老语》：“尝有三老人相遇，或问之年，一老者曰，吾年不可计，但忆少年时与盘古有旧。或曰，海水变桑田，吾辄下一筹，尔来吾筹已装满十间屋。又一老者曰，吾所食蟠桃，弃其核于昆仑山下，今已与昆仑山齐矣。”此典故寓意寿比天齐，万寿无疆。 【清嘉庆 黄地粉彩开光四季花卉纹御题诗尊】诗书画俱佳的嘉庆粉彩瓶，口微外撇，短颈、折肩，肩以下渐收，方足。瓶内满施松石绿釉。外黄地粉彩花卉纹。腹部有四面均有开光，相对的两面纹饰不同，一组为白地粉彩梅菊图，另一组为乾隆御制诗文。题诗字体端丽秀逸、排列工整、与花卉纹饰对照分明。施釉丰润亮泽、各方面都配合得宜、烧制水平之高与乾隆时期者可谓无异。幽谷香凝冰玉腮，寻芳纔见一枝开；雪过野径行行远， 春到山村得得来。最爱轻盈含数点， 莫愁狼藉落成堆；明窗雅助新诗兴， 坐上曾延萼绿陪。霜华点染素花寒，枫叶纷披柳叶残；篱下爱看白玉盏， 枝头忽作紫金盘。晚芳摇落香犹在， 冷艳依迟秀转攥；我是诗人亦花史， 一番吟赏一番看。嘉庆粉彩的制作保持了一定的水准，但是乾隆的洋彩、珐琅彩怎么一下子就消失不见了，不是技术问题，而是国力问题，大量的资金缩减，耗费巨资的制作停止是自然的，索性到了嘉庆十五年（1810年）十二月，更下令终止了御窑厂的工作，可见经济与瓷器生产的息息相关。五彩，宣德五彩是名品，康熙五彩更是名品，雍正、乾隆由于珐琅彩、洋粉彩等彩瓷品种太多了，反而忽略了五彩的魅力，其实就色彩来说，五彩其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，更适合普及。所以五彩的烧制一直覆盖了整个清朝。 【清嘉庆五彩龙凤纹小碗】 五彩龙凤纹碗为清代御窑经典作品，自康熙创烧一直延续至清末。依细节不同可分为两种不同样式，一种主要特征为凤凰脖颈单以矾红绘制；另一种凤凰脖颈绘以五彩羽毛，龙爪亦加饰白彩，五彩龙凤纹碗比较多见，乾隆最多，嘉庆做的也不错。嘉庆五彩婴戏大碗，也有嘉庆的代表性，彩色鲜艳，给画生动，嘉庆五彩精品。 【清嘉庆五彩婴戏大碗】  【清嘉庆五彩珊瑚红地描金庭院婴戏图大碗】
 【清嘉庆五彩秋收梅花碗】  【清嘉庆金釉五彩瓷法轮】 清代皇家崇奉藏传佛教，乾隆登基后更加虔诚，曾命内务府造办处下属的景德镇御窑厂烧制各式瓷质佛像与法器备供奉之用。此款金釉五彩瓷法轮乃仿自当时铜鎏金法轮，为乾隆朝所首创，仅见乾嘉两朝烧造，是帝王礼佛之见证。此件法轮，瓷质，通体饰金釉，仿金质法轮。两面纹饰相同，轮面饰以红、蓝、绿相间的宝石釉色，仿金法轮镶嵌珊瑚、松石、青金石，色彩鲜明，宝石质感逼真。中心造型为宝相花，八条镂空菱形轮辐连接轮壁，以此代表佛教之八正道。轮外为一圈桃形宽边，上刻云纹，外圈连珠纹。喇叭形圆底座上雕细长覆莲瓣，饰连珠纹、卷云纹。在圆形座面上雕法轮底托，底托面浮雕盛开的莲花卷草纹饰。足底篆书方形章款“大清嘉庆年制”。法轮金壁辉煌，工艺精湛，是嘉庆时期金釉五彩瓷的杰作。珐琅彩嘉庆时期已经停烧，看到一件拍品，定位珊瑚红地琺瑯彩花卉小碗，其实定位洋彩花卉碗更合适。 景德镇所制被称为“洋彩”的一类，有洋黄釉地洋莲碗，开光山水、花卉、三羊开泰的洋彩盘、碗等。
 【清嘉庆 洋彩缠枝花卉纹折沿盘】敞口折沿，以彩料绘洋花图案一组，口沿绘各色折枝洋花及卷草，花瓣层次丰富，花蕊清晰可见。通体纹饰绘制纷繁细密，色彩富丽华美，在绘画技法上摹仿了西方光影技法，表现出巴洛克艺术中繁茂且华丽的花卉特点，精美细致，雍容华贵。底部松石绿釉留白朱书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。 【清嘉庆 洋彩太平有象花插】三、嘉庆粉彩 嘉庆时粉彩器是彩瓷的主要品种，并能保持乾隆时的风格。乾隆多见的“百花不露地”（俗称“万花锦”）装饰仍然采用，并有发展为金地百花的“万花锦”的器物，见有纸槌瓶、罐、杯、碗等。 粉彩的轧道技法，一直沿用至光绪时，以后则少见。轧道的工艺，越来越不及乾隆时精致规整。粉彩器里和器底仍多施豆豆瓣绿釉，色泽比乾隆时的逐渐深重，并欠匀净。白地粉彩器较少，一般均带色地。 【清嘉庆粉彩青绿地“吉祥如意”瓶】 绘有三叶、佛日常明的碗和八宝杯、盘之类，沿袭制作至光绪时期，它和称作洋彩的洋黄釉地洋莲碗及山水、花卉盘类，都成为传统的品种，规格、纹饰等均同于乾隆时期。
1、嘉庆粉彩的器物造型 嘉庆时期粉彩瓷器的造型，主要有梅瓶、蒜头瓶、包袱瓶、灯笼尊、石榴尊、贲巴壶、多穆壶、盖盒、烟壶及餐具、茶具等，前朝所盛行的双耳瓶、各式壁瓶以及法器、佛像、佛堂贡器等仍在烧制。【清嘉庆 粉彩胭脂紫地八宝纹贲巴瓶】清嘉庆粉彩缠枝番莲龙纹如意耳瓶
【清嘉庆粉彩西洋人物图双耳瓶】其前期延续乾隆朝的风格，小件器物如文具、茶具等，线条优美流畅，尚可细致如前。 清嘉庆粉彩折枝花卉纹碗 但民窑中某些大件器物的口、颈、身等部位多有歪斜，造型与乾隆时代相比欠规整，而部分器物的造形也逐渐有所改变，如梅瓶显得较矮胖、印盒变得高挑、天球瓶颈部变粗、腹部变大等特点。 官、民窑各型的餐具、茶具等生活用品在此期间大量烧造，成为晚清瓷器中的主流。外销瓷中的汤罐、温盘等器型的烧制，较前朝有所增多。新出现的器形有帽筒，此时的帽筒，一改前朝的圆球形带座冠架的造型，器身可见有云龙、海棠式镂孔装饰，呈圆柱形高筒状，帽筒的器形自此开始一直延续至民国，只是民国时期的帽筒多成对烧制，器物的作用也由实用改为陈设。【清嘉庆粉彩牡丹帽筒】嘉庆粉彩数量较多，纹饰以山水、花草、瓜果居多。花卉纹饰有牡丹、莲花、宝相花、缠枝花、花鸟；人物多婴戏题材、婴戏以开光图案最多，动物中鹿纹常见，多与花卉组合为吉祥纹样题材，如桃鹿、鹿莲等；其他吉祥纹样有蝠寿、桃蝠灵芝、三阳开泰、勾莲寿字等；色地粉彩多开光式布局或局部为色地，主题纹饰为粉彩，色地上仍有轧道工艺，但总体上不如乾隆时期的精细。嘉庆花卉纹
龙纹、夔龙仍有烧制，龙纹与宝相花、灵芝组合，也赋予了吉祥的含义。【清嘉庆粉彩龙凤呈祥纹罐 】 嘉庆瓷器上开始出现无双普内容的诗句，见于粉彩盘、碗、杯、瓶上，以民窑器物为多，构成了清代中叶瓷器纹样中用文字作装饰题材的新特点。无双普内容广泛，文人、名将、节妇、烈女，凡人们崇拜的对象都可以在文中得到表现。清代乾隆以后，婴戏题材也明显增多，画面日益丰富。嘉庆粉彩婴戏图瓶也开始多起来，衬以“福庆有馀，多子多福”的吉祥寓意，彰显皇家贵族之气。【嘉庆绿地缠枝花卉开光粉彩花卉瓶】 嘉庆时期瓷器的装饰工艺基本因袭乾隆朝，纹饰繁琐、吉祥图案使用较多，但风格却不似前朝那般多样化。二是：传承于乾隆时期的轧道工艺常见于此时的圆器上，但不及前朝精致规整，而民窑尤甚；四是：碗、盘之类器物的图案以花卉、瓜果为多，象征多子多福；五是：出现了更多绘制风景、人物画面的器物，如“西湖十景”、《无双谱》人物等。常见于白地粉彩的民窑器物上；六是：装饰华丽的广彩瓷器仍为外销瓷的主流。具体技法除绘制外尚有刻、印、划、镂雕、贴塑等。清嘉庆粉彩九桃盘 此时《无双谱》内容的诗句和以“西湖十景”等名称为题材的印章款识出现于粉彩盘、碗、杯、瓶上，以民窑器物为多，而官窑器物上可见有“佳茗”御制诗，从而构成了清代中叶瓷器纹样中用文字作装饰题材的新特点。嘉庆无双谱的图案 清嘉庆粉彩百花不落地葫芦瓶 嘉庆粉彩的又一装饰特点为“百花不露地”的装饰技法，与前朝相比，这类器物更加趋向于“满”的通体装饰。据清官档案记载，绘此种图案的器物为赏花时所用，象征“百花献瑞”。此类几乎无一丝空间可透出地子来的百花纹器物，又名为“百花不露地”。这种装饰手法开始于乾隆年间，皆用粉彩为之。这类器物．虽自乾隆以来官、民窑都有制作，但这般色彩浓重而不妖艳、工艺又极其精致的宫中佳品就不多见了。红彩瓷器嘉庆时期也比较流行，有茶壶、盖杯、托盘、水丞纹饰有诗句、云龙、桃蝠等。【清嘉庆珊瑚红地八吉祥花觚】
嘉庆粉彩鉴赏：1、清嘉庆松石绿地粉彩吉庆有余进宝图双螭耳大瓶撇口，长颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，颈部置对称螭耳。颈部绿地粉彩绘蝙蝠、双鱼、戟罄、番莲纹样，肩部绘如意云纹一周，腹部通景粉彩绘进宝图，圈足外壁绘珊瑚红地描金彩如意云纹一周，器内施松石绿釉，外底施松石绿釉，矾红书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。《进宝图》绘有山峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，城楼掩映，进宝的队伍行于崎岖的山路上，或骑于白象、异兽之上，或推车，或肩扛或怀抱红珊瑚、宝塔等各式珍宝，或泛舟于水上，所绘人物众多，多达三十三个，有西洋人的形象，神态各异，栩栩如生。图中所绘红珊瑚，主要产自南海，是珠宝中唯一有生命的千年灵物，光泽艳丽温润，晶莹剔透，自古就是珍贵的观赏佳品，国家一级保护野生动物，是吉祥富有与地位的象征。古代红珊瑚是入贡皇帝的的贡品。早在西汉时期，岭南地区把它作为贡品送到长安供帝王观赏。
明清时期的皇宫有珍贵的红珊瑚收藏，清代皇帝在行朝日礼仪中，戴有红珊瑚的朝珠。清朝二品文官武将的顶戴是红珊瑚，它是官阶地位的标志。红珊瑚也是佛教七宝之一。大象一般为黑色，一旦发现或捕获白象，是比较罕见之事，白象属世界珍稀动物，在古代暹罗国（今泰国）盛产大象，白象非常稀少被视为珍宝，大城王朝时期，白象被作为“友好使者”送给中国。据《明史》记载：“遣使供白象及方物，象死于途，使者以珠宝饰其干，盛以金盘，并尾束献，帝嘉其意，厚遣之”。大象与“吉祥”的“祥”谐音，是国运昌盛的吉祥之兆，民间传说太平盛世出白象。象驮宝瓶寓有“太平有象”之意。《资治通鉴》记有唐文宗太和六年（832），文宗李昂问宰相“天下何时当太平”，司马光答到：“君明臣忠，上令下从，俊良在位，……诸侯顺附，四夷怀服，时和年丰，家给人足，此太平之象也”。《明史》卷53中记载，明代宫廷礼节在大宴仪时，奏《八蛮献宝舞》曲，万寿节大宴中，用《九夷进宝队舞》，所绘进宝图应是这种礼仪的实际反映，寓意向皇帝进贡宝物，表现出泱泱大清帝国一统天下，万国来朝的景象。
清代是中国最后一个封建王朝，国家一统，经济繁荣，康雍乾被称为中国历史上发展程度最高、最兴旺繁荣的盛世。弘历曾赋诗有“盛世今无战伐，投戈戎卒艺山田”。为清代的“治化昌明”，粉饰太平盛世。太平盛世之时，物质文化和艺术也取得了巨大成就，瓷器也通过装饰艺术来表现太平之象。乾隆时期瓶尊等琢器流行颈肩部附加各种装饰性的双耳，乾隆以后的器物也多见。此瓶颈置有螭耳，《三才图会》释文称：“螭亦龙类，但无角”。螭形盘屈，又称为“蟠螭”。螭龙刻划概括凝练，体态矫健，作奔跑状，自然逼真，肃穆的神态，增加了威严雄伟之感，具有独特的艺术效果。福寿吉庆纹饰流行于清乾隆时期，以各种色釉为地，多粉彩描绘，纹饰布局繁密，图案化装饰的艺术风格特征，乾隆以后各朝得到继承。颈部所绘蝠谐音“福”、鱼谐音“余”、戟罄谐音“吉”、“庆”，故有“吉庆有余”的寓意。纯净莹润的绿釉色地与色彩雅致的粉彩花纹相配，极富艺术感染力。此瓶端庄硕大，气势宏伟，绘制精工，构图疏密有致，远近相映，施彩富丽浓艳，纹饰繁缛细腻，寓意吉祥，尽展乾隆瓷器奢华的艺术遗风，为嘉庆御用粉彩瓷的珍品，保存完美，实属罕见，弥足珍贵。此盘形制规整，富贵奢华，盘壁内外皆以蓝色轧道为地，上以粉彩绘缠枝宝相花，花卉饱满，枝叶繁茂。盘心绘歌舞升平图，场景清丽，松柏苍幽，洞石奇特，娇花盛开，墙角一隅，栏杆曲折，院落间仕女齐聚，一红衣女子拂袖起舞，四周仕女皆执乐器，围之弹奏，衣着纹饰精美，人物神情生动，局部以金彩描绘，一派繁荣昌盛之景，口沿及盘心一圈皆描金彩，绚丽夺目，更添雍容之气。清嘉庆粉彩百子图撇口瓶
这件粉彩属于戏婴图的佳品，撇口长颈，溜肩，鼓腹渐敛，圈足。器形硕大，挺拔壮观。口内一周施松石绿釉，色泽明快。通体绘通景婴戏图，构图连贯，景致开阔。细观纹饰，远山近水，亭台楼阁，松石花卉，小桥流水作衬景，孩童千姿百态游戏其间，或舞龙，或戏狮，一派欢快热闹的景象。亦有孩童放爆竹，相貌天真可爱，样子栩栩如生，同时有“节节高升”的吉祥寓意。另有孩童吹笛打鼓，手举蝙蝠，鲤鱼等各类花灯，形形色色，热闹非凡。器底满施松石绿釉，正中留白，以矾红彩书“大清嘉庆年制”篆书款。在“有图必有意，有意必吉祥”的清代纹饰中，婴戏图寄托了人们希望多子多福，人丁兴旺的美好愿望。嘉庆皇帝其实也是一个富有生活情趣的君主，追求和向往雅致的生活。在清宫旧藏《嘉庆帝汉装行乐图》当中，嘉庆皇帝饶有兴致地关注身边的古物，欣赏着嫔妃们的花艺，而花器皆是青花缠枝小胆瓶和釉里红马挂瓶。式样别致玲珑，由此可见嘉庆皇帝对瓷器一项绝非陌生，或许兴趣虽不及乾隆皇帝，但仍然具备相当的审美水平和喜好。一反前朝追求繁缛艳丽之风尚，为清宫御瓷开拓出雍正以后少见的美学新境界。 留下清雅含蓄之一面，下启道光官窑力戒奢华、只求婉约清丽之新风。从嘉庆早期的粉彩看，实际就是乾隆皇帝艺术的再续，风格、式样无不追随着乾隆的艺术足迹。在继承中找到自己的艺术方向，嘉庆的这些粉彩做到了继承和发展。九秋花开，枝叶富态。瓷白如玉，开出五彩。世上斑斓，尽收一室。雍容华贵的牡丹花，嫩态迎秋的秋葵，高洁芳馨的兰花，含苞待放的海棠，清静高傲的菊花，芒姿丽质的山茶花，灿如晚霞芍药花，生机盎然的栀子花，以及妖娆艳丽的虞美人等多种秋季盛开的花草在此对大瓶上争相竞放，争奇斗艳，令人美不胜收。寓意九秋同庆，共贺丰收。洞石玲珑，花卉依伴左右，花枝招展，风姿绰约，研美妩媚之态在秋日光华之下一展无遗。画匠以墨彩勾勒花枝叶脉，覆以各色材料斑斓绚丽，于莹润细白的胎釉下绚丽而不失含蓄。风格淡雅清逸，与乾隆上品不分伯仲。其彩绘细致入微，所敷设彩料精研，且花之线条，设色，布局均见功力，不仅娇美生动惹人喜欢，还营造出一股秋收丰满之意象。其设计独具匠心，各种花卉高低错落，主次分明，画面繁而不乱，色彩搭配与转换之妙处处可见。此瓶通体彩绘装饰，画面徐徐展开，仿佛一轴秋光群芳争艳图，画意之雅犹如和风拂面，沁人心扉。此瓶器型硕大，纹样繁复，所绘画纹饰密不透风，实属罕见。以矾红描金夔龙为双耳，通体白地以粉彩绘九种秋草于一图。【清嘉庆 粉彩夔龙莲花纹如意耳瓶】
瓶撇口，长颈，溜肩，椭圆腹，圈足。器内里及底部施低温松绿釉，口沿饰金边，边沿绘卷草纹，颈部饰珊瑚红地描金如意耳，外壁在白地上以粉彩绘由吉祥结、磬及缠枝蕃莲纹组成的纹样，间夹迭蜷曲柔婉的枝叶，尽显舒展柔美之姿，最为重要者乃是磬左右两侧各有一条红料螭龙纹，龙首向磬，一手握灵芝，有双龙献瑞之意。近足处绘莲瓣纹。底部施松石绿釉，中央以矾红写“大清嘉庆年制”六字年号篆书款，工致端庄。整体构图主次分明，错落有致，绘画细致工整，寓意吉祥，载承“福寿连连”的佳美愿景。明天继续《细说清代瓷器》（三十六）嘉庆的单色釉与仿古 陈辉2021年1月20日写于济南市大观园艺库公司
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