 在直线贯气的办法中，作品更多地显示出波澜不惊的平和气象。为了增加行书的动势，更能有效实现笔墨达情，在行书创作中，更多的作品使用的是曲线贯气法。书家在营造行气时，有意打破单个字的端正平稳的排列模式，使字在体势上左倾右侧，这样单字的中轴线就不是垂直的，而是倾斜的。一行之中的单个字的中轴线的连线自然成了一条摆动的曲线，通过它将字与字联系起来，这种贯气法能使作品的行气流畅，又起伏多变。 此种贯气法使用十分广泛，不同的书家.不同的书写内容，不同的风格取向，不同的时代文化影响，使得这种手法的表现千姿百态，它在行书的章法布局中起到了十分重要的作用，值得深人细致地分析和应用。 王羲之的《兰事序》通篇使用的都是曲线贯气法，似斜风细雨.小幅振动、平和的外在形式中班含了无限丰富的奇异内容。 颜其卿《争座位稿》换动的幅度明显加大，加之笔势加强了呼应和连带，整个行气酣畅流转，势不可挡。 王铎《忆过中条语轴》单字的倾斜度进一步加大，字与字的中轴线的对接的吻合度降低，冲抽性增强，有的地方甚至出现了折线型对接，如第1行的“至”与“河”之间，第2行的“吾”与“乡”之间便是。王铎在用笔和行气的处理上。有愈减缓了纵向上的流畅度，使整幅作的张力在这种减缓的压缩中得到，积奇崛而又雄强的气，息扑面而来。  为什么你写的字，不叫书法？ 很多人爱写汉字，连没有基础的人或明星随便在笔记本上划拉，也说是写书法？再者，现在书法家多如牛毛，他们是书法家吗？稍微写点字的就称之“大家”，或者称之为“书家”。我可以告诉大家：书法没那么简单，一定要勤实和虔诚对待。 一 、字体不等于书法 所有的汉字人人都识，对字体的结体，只要认识字的人，都知道笔画怎么摆放，笔画应该在什么位子才好看。所以只要书写者没有把握这个最基本的，大家都不会去认可它。就会认为字体不好看。它不像花鸟画，山水画，少一棵树，少一朵花，枝干少一笔，花瓣少一叶，还能混过去，中国字完全就不可以这样去做。 二、书法之美，无与伦比 首先是字体要美，书写的字体的结构要美，书写的章法要美，书写的内容融合在整体的章法中体现出来的美，书写出来的整幅作品能体现书写者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。书写者才能称之为书法家。否则哪来那么多的书法家啊。 三、书法的表现力 是所有平面艺术中最难表现的 因为它表现的手法单一，要在单一的表现手法中去丰富，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感，实在不是一朝一夕的事情。没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。 四、书法，是情感的寄托 书法的结构、结体、章法，与自身的修养，情感，意志以及胸怀等息息相关，它不是一门单纯的艺术。书法艺术可以体现像音乐的节奏感，像美术的平面美感；可以表现一个人的情感。可以知会一个人的性格，脾性。可以给人一种激励，可以给人一种力量，可以给人带来一种愉悦，一种境界。所以书法艺术的魅力从古到今，能延续，能传承，这就是书法艺术的所在。 五、书法无速成，无法投机 有的人以为书法好学，有很多速成之法，于是快速学段时间以后，就自认为掌握了书法的真谛。 其实，书法艺术没有捷径可走，现在有一些“书家”在走捷径，认为写清朝书家的东西，可以出效果。因为原来大家过去都没有注意的东西，他们拿起来去表现，就认为可以成功。现在我们可以看到有好多的“书家”根本不从基本功学起，楷书都不会写，就拿起笔来写行书，写草书。总认为，只要大家看不明白的就是书法艺术了。 现在还有好多的“书家”，却像只会唱一首歌的歌手，而且老是在任何地方就唱这一首“成名曲”，在任何场合就写这一幅字。别的什么都不会。这难道能称之为“书家”吗？ |
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