为民族造像 · 为人物写神---曾伟平作品

wsyqn 2022-05-12

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曾伟平

艺术简介

曾伟平（男） 1988年1月5日，出生在湖南省邵阳市洞口县，就读于四川美术学院，广西艺术学院硕士毕业。四川轻化工大学讲师、乐山师范学院讲师、中国美术家协会会员、国家艺术基金获得者、中国画创作研究院青年导师、成都画院特聘画家、四川省政协书画研究院人物画专业委员会委员，中国文化管理协会书画工作委员会自贡市负责人，嘉州画院特聘画家，成都九三学社书画研究院特聘画家。

生生不息 221cm×196cm 纸本设色 2019年

少数民族写意·人物画之感

作品造型的唯美，装饰性味道浓厚，形式感强烈，团块势的构图，以及技巧与个人符号化的确立，画面中荒诞的趣味都是大胆的突破。

个人多画少数民族的文化，以少数民族农民的传统文化为契机来表现画面，那些经历历史长河还一直保存的传统少数民族文化，体现了传统文化崛起的梦在我与他们的身上得到了充分的体现。我将自己进入情境之中，仿佛自己就是其中一员，并在少数民族写意人物肖像画中真情的流露，塑造了一个个，一群群实实在在真实存在富有情感的人。《生生不息》《新农村大会》《布拖·春暖花开》《攻坚·悬崖村天梯》《扶贫攻坚·悬崖村天梯》《颗颗红心向着党》等系列作品，技法上有所变动，而艺术特征更加彰显个人思想和个人风格。这批作品在造型语言上及融入了西方造型语言但又出自中国传统。这批作品体现了他的才情和智慧，而人文中的自然，自然中的人文一直是其长期追求的目标。

艺术来源于生活又高原于生活，它让我们必须回归生活，感受生活传达的那份真实的情感，艺术如何真真的达到为人民服务和艺术工作者写意当代情境的心声体会。所以艺术不单纯是需要才情还需要艰苦的耕耘。我无数次的深入到生活中去，无数次的进行形象的塑造和形似技巧的探索和实践。我对人物和传统文化的描写，以颜色平涂，笔墨的辛辣对比，体现东方绘画的独特美，又如璞玉那样，构建起回归生活独到的画面构成。

曾伟平
节选-文/《少数民族写意人物画之感》

歌声 196cm×180cm 纸本设色 2019年

大山里的节日 180cm×360cm 纸本设色 2018年

祈福 180cm×200cm 纸本设色 2017年

传统笔墨与现代装饰的结合
——谈（观）曾伟平的艺术创新

场景化少数民族人物群像的描绘

形与神二者的关系，是写意人物画家在创作中首要解决的问题。潘天寿曾言：“笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态，能具此，活矣。”可以理解为：笔、墨、色等艺术语言塑造了人物外在的形体，是人物画的基础，但在此基础上还要描绘出人物内在的神情、风韵，这才是人物画真正的本质，亦是其审美意趣所在。曾伟平深谙此道，通过人物造型、画面经营等手段，为烘托人物情感和性格而服务。

曾伟平通过群像造型，来彰显少数民族茁壮、浑朴的生命力。在群像造型上，曾伟平沿用了导师黎小强的少数民族人物画图式——人与人的多层密集叠加。群像的第一层乡民，有完整的身形，头、身、手、腿齐全；第二层及往后的多层，如阶梯般往高处递增，每层大多只见到人的头部，其余身体部位几乎被第一层乡民所遮挡。无论是哪一层，所有的乡民均头靠头、肩并肩地挤压在一起，形成一个紧密的块状体，几乎占满了整个画面空间。此块状图像造型，将少数民族乡民从单个的人上升到群体性的族群、从小写的人拓展到大写的人，突出了整个少数民族族群的主体性，最大程度地让观者感受到了少数民族群体的存在及其强大的、扑面而来的生命气息。

曾伟平善于观察少数民族的生活，他将少数民族特有的民俗生活、乐舞仪式绘至进画面中，成为少数民族群像的背景，用场景化的叙事进一步突出少数民族乡民隐忍、坚强的性格。《生生不息》中人们吹奏的芦笙、《预演·鼓声》中作为画面最底层的巨型铜鼓、《情系岜沙》中前排持长枪的男人及后排吹笙的乐手、《大山里的节日》中乡民聚集圩镇分成几个小团体交谈、议事的景象。这些场景的描绘，一方面辅助性展现了少数民族坚韧的个性，他们无论是在奏乐还是在节庆活动中，均保持着淡然的神情，或者对于经历了诸多磨难的少数民族乡民而言，生老病死、悲欢离合都是人间常态，只需要勇敢面对、坦然接受即可；另一方面增加了画作的叙事性，使画面从单一的人物肖像转为多元的群像与场景结合，充实了画面内容，在欣赏笔墨线条的同时还能感受少数民族的风土人情，具有更丰富的意蕴。

文/梁冬华
节选-文/《传统笔墨与现代装饰的结合——谈（观）曾伟平少数民族题材人物画的艺术创新》