 久藏艺术网艺品惠藏 ， 交易担保 ， 放心买 ， 久藏小程序，众多珍品等你来藏 小程序 在近期结束的香港苏富比春拍中，最让行业人士震惊的是，以3.7亿港元刷新拍卖纪录的张大千《仿王希孟<千里江山图>》。
该作品仅以4000万港元起拍，经过18分钟激烈竞投，50多次竞价后以3.70495亿港元成交。不仅创下张大千作品国内外拍卖的历史新高，还大幅超越此前《桃源图》的拍卖纪录。这一纪录，不仅提振了艺术市场的信心，也为中国近现代书画注入了一针“强心剂”。
张大千 《仿王希孟〈千里江山图〉》 成交价：3.70495亿港元 香港苏富比2022春拍 不少藏家认为：“摹古只是模仿古人，毕竟今人跟古人的审美、思想都不一样，画出来的也不是古人那个味儿，何不自己创新、发展，而一味抄袭？”
王希孟、张大千《千里江山图》局部画面对比 实际上，在我国的绘画传统中，古画临摹，是中国画家必备的基本功和习画方法，也是许多古画得以留存、传承的唯一途径。临摹上层者，不但要“画得像”，还需有原作的气韵、格调，若非几十年如一日的积累功底而不能成。画家叶浅予曾如此评价：“张大千是所有中国画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。”
张大千 1947年作 仿顾恺之醉舞图 书画鉴赏家、史论家傅申评价张大千：“他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎！”张大千的成就，不仅源自勤于摹古，也来自敢于挑战古人，敢于师法古人进而突破创新。
张大千 1946年作 仿王蒙林泉清集图 张大千在谈论个人习画的心得时，提倡通过临摹、研习古人的画作来提升自己的水平。他曾说道：“习画应先审选一家，作为楷模，从勾勒名迹入手，打定根基，渐次参考名家，以扩境界。”这充分表明了摹古必要性。 临、摹、拟、仿，都各自有不同的意思，不能混淆。临是对着原作模仿着写，摹是对原作的手工复制，拟是用某名画家的方法、用笔来画，仿是参照某画家的风格再创作，不能相提并论，而且摹古作品也不等同于“习作”，“古时候没有印刷技术，对于一些名迹的传播与保存非常难，只能够通过人工复制以达到这目的；而人手复制需要有相当高超的技术才能做到形神兼备。
摹古和模仿完全是两回事。摹古要用古人的技法，要对古画有深刻的理解，要有深厚的笔墨功夫，要画出画家本人对范本的理解和意境，摹古实质上也是一次新的创作。 纵观中国画坛，摹古的名家并不少，前有“清四王”视宋元名家笔法为最高标准，专师黄公望、董其昌等人作品；再有任伯年、黄宾虹、齐白石、吴昌硕等。而当代画坛中，学习前人笔墨是艺术之路的第一步，走好这第一步需要大量的练习与精研他们的笔意墨法，这一点在久藏文化合作的多位艺术家身上多有体现。
一如，大千门人方增，他为张大千再传弟子，师承梁树年，转益多师受教于何延喆、刘坤岩、孙洪林、王玉东等艺术界名家亲传指点，有着扎实的笔墨基础，实有大千真传之功力。不管是经典再现的《大千四绝》，还是临写大千绝笔之作的《庐山图》，都以宏阔瑰丽的色彩传神的再现了张大千的艺术风采，可谓是青出于蓝而胜于蓝。
再如，素有“小伯年”之称的陈忠林，擅写人物画，曾获中国百家金陵金奖。其笔下无论是都市丽人还是江南女子都别有一番风味。同样的他也时常临摹任伯年人物画来锤炼笔墨，画面赋色明丽，人物鲜活，生趣十足。
还有，中国女子画院副院长童艳杰仿王希孟《千里江山图》，设色青绿，尽写中国青山绿水之美。
童艳杰仿王希孟《千里江山图》 此外，北宗山水传人侯峻山的院体画《拟马远<踏歌图>》笔墨工整细致，线条流畅自如，给人一派生机勃勃之感。
侯峻山《拟马远<踏歌图>》 “摹古是习作，所以没有收藏价值”这样的观点并不正确。摹古不同于练习，而对于大多数画家来说，摹古精品占其作品的比例极低，所以更显得珍贵。无独有偶，中国拍卖市场有不少高价拍品都是名家摹古之作，张大千《仿王希孟<千里江山图>》也并非个例。
方增“大千四绝”拍卖价 然，不可否定的是张大千《仿王希孟<千里江山图>》破纪录成交，肯定会带动摹古作品的价值回归。未来青绿山水、宋院体画、四僧等的摹古作品肯定会被市场追逐，艺术名家的摹古精品也会在市场中引起风靡，能被众多藏家看好收藏，其将来也必定是水涨船高。 |
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