“明朝第一艺术家”董其昌，书法曾风靡一时，康熙亲临后受益匪浅！

明朝有一位书画大家，极其擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒等人，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。他就是被誉为“明朝第一艺术家”的董其昌。其画作及画论对明末清初的画坛影响甚大。

董其昌

董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣、书画家。

董其昌书法成就也很高，有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米万钟并列；其书法出入晋唐，自成一格。初以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、“二王”的法帖，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，兼有“颜骨赵姿”之美。

其书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文徵明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右，综合了晋、唐、宋各家的书风，自成一体，书风飘逸空灵，风华自足。

《五经一论册》是董其昌66岁所作的小楷，笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔。

《五经一论册》纸本，18.3×9.5厘米，现藏于上海博物馆。

此册小楷书《乐志论》一篇，又书《阴符》、《西升》、《度人》、《内景》、《清净》五经各一段。

《乐志论》段书于万历四十六年（1618），余下各篇书于1620年，董氏时年分别为64、66岁。

由于关系到科举和仕途，董其昌对小楷非常重视，从钟、王小楷，到唐代各大家，甚至宋元人小楷，无不加以关注。

此册所写的五本经都有古代大家的传本得到董氏鉴藏，其中《内景经》还曾刻于《戏鸿堂帖》卷首。

《五经一论册》在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。

用墨也非常讲究，古雅清晰，尽得其妙。

这部小楷工整精致，笔法运用非常的精到，令人不得不赞叹其深厚的书法功底。

其实书法至董其昌这里，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”

一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。

康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧……

颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”

据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。

董其昌虽然没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的书画题跋中。

董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。

就像这篇《五经一论册》，虽结合了晋、唐、宋各家的书风，却相得益彰，自成一体，给人清新古朴之感，绝对成得上是一本绝佳之作。