永明体与齐梁诗坛齐代诗人与永明诗风的新变
一、南朝诗风之变概说 1、南朝诗风的两次转变。晋宋之交，元嘉诗人对东晋玄风的变改。刘宋大明、泰始以后，新体诗的出现。 2、声律论的提出和发展。四声的发现。陆机、范晔、周颙、沈约的相关理论。 二、竟陵八友与永明体 “永明体”的产生, 使得中国古典诗歌在完善艺术形式美的进程中向前迈进了一大步, 为后来律诗的形成奠定了基础。齐梁以后, 先后形成了几个以皇家为中心的诗人集团，因此这一时期群体的艺术风貌比较鲜明；梁陈两代出现了以帝王为代表的宫廷诗，就总体状况而言, 南朝诗歌更偏重于对艺术形式和艺术技巧的创新, 为后世积累了丰富的艺术经验, 并为唐诗艺术的完善奠定了基础。 （一） 永明体 1、概念 这是南朝齐武帝永明年间形成的讲究声韵格律和对偶用典的新诗体，也称新体诗，代表作家是沈约、谢脁、王融等“竟陵八友”。当时沈约创“四声八病”之说，诗歌创作注重声律与对偶，谢脁创作成就较为突出。新体诗促进了诗歌由古体向近体的转变，为唐代近体诗繁荣奠定了基础。 2、永明体的产生 （1）新体诗产生的关键是声律论的提出。 ①一般认为周颙发现了四声，“四声”是根据汉字发声的高低长短而定的。诗歌可以使声调按照一定的规则排列起来，以达到铿锵、和谐、富有音乐美的效果。 ②沈约将声律的知识自觉地运用到实际创作之中，并提出“八病”之说，即五言诗应避免的声律上的八种毛病，即“病犯”。至于对“八病”的具体要求，从现存沈约等人的资料中已不可得知。 沈约等人对声律的要求是相当精细繁琐并十分严格的，这无疑会给诗歌创作带来一些弊病，但是，四声的发现和永明体的产生，使诗人具有了掌握和运用声律的自觉意识，它对于增加诗歌艺术形式的美感、增强诗歌的艺术效果，是有积极意义的。 （2）佛教的传入和佛经翻译的逐渐繁荣，进一步促进我国音韵学的发生和发展。 （3）传统音韵学的自然发展、诗赋创作中声调音韵运用的经验积累等， 均对四声的发明有促进作用。 （4）南齐竟陵王萧子良文学集团的形成 , 对永明体的产生也有促进作用。 3、关于永明体需要注意 （1）关于四声问题。汉语声调何以分四声？四声何以发现于齐永明间？四声与五音之关系？是学术界颇为瞩目的问题。陈寅恪先生有《四声三问》（载《金明馆丛稿初编》）一文可以参看。 （2）关于八病，八病的规定过于苛细，当时人即不能完全遵守，所以后来定型的律诗也并不完全避忌八病。 （3）永明体还有一些写作上的特点，如篇幅的长短虽无明确规定，但通常在十句左右，由此发展下去，形成律诗以八句为一首定格，另外，除首尾二联外，中间大都用对仗句，这也成为律诗的定式。 4、永明体的意义： （1）由于讲求了诗歌的韵律美，这就矫正了晋宋以来文人诗的语言过于艰深沉重的弊病，而转向清新通畅。 （2）由于新体诗的篇幅有一定的限制，不容许过去那样肆意铺排，一味卖弄才华学问的写法，这样明净、凝练的作品开始多起来，这在诗歌史上是一个意味深远的变化，对后来梁陈乃至唐诗语言风格都产生了深远的影响。 5、作家：竟陵八友 永明年间，围绕着武帝次子竟陵王萧子良，形成了一个庞大的文学集团。当代凡稍有才名者，均曾为竟陵藩邸所网罗。其中最著名的，是萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕八人，号为“竟陵八友”。 三、沈约、谢眺 沈约 （一）沈约的生平 沈约（441—513）字休文，吴兴武康（今浙江德清武康镇）人。家世仕宦。父沈璞于刘宋元嘉年间被诛，约潜逃得免，后乃遇赦。他自幼流寓，孤贫无助，而笃志好学，博通群籍。仕宋、齐、梁三代。萧衍篡齐时，他参与决策大计，为佐命之臣，建梁后封侯，官至尚书令。沈约学兼文史，著述丰富。除诗文辞赋外，主要尚有《宋书》、《四声谱》等。他年寿既长，官位又高，因此，在齐梁之际，他是文坛上公认的领袖人物。 （二）沈约的文学主张和诗文创作 1、文学主张 沈约，是齐代和梁代前期文坛的领袖，对齐梁文风的形成，起了重要作用。在齐梁文学中，沈约一直是领风气之先的。这表现在许多方面。 第一，他是齐永明时期声律论的主要创始人和倡导者，也是“新体诗”的主要实践者之一。《南史·陆厥传》云：“吴兴沈约、陈郡谢眺、瑯琊王融，以气类相推毂，汝南周顒善识声韵，为文皆用宫商，将平上去入四声，以此制韵，有平头、上尾、蜂腰、鹤膝，五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同，不可增减，世呼为永明体”； 第二，他较早地论及了“情”、“文”、“质”之间的关系，其主要观点体现于《宋书·谢灵运传论》中，这篇传论可以看作是文学观的一个总纲。 第三，“三易说”的提出。他很早就提出诗歌语言应当浅易易懂，注意雅俗结合。颜之推《颜氏家训》引沈约的话说：“文章当从三易。易见事，一也；易识字，二也；易读诵，三也。” 所谓“易见事”，就是指隶事用典必须明白晓畅，“易识字”是反对用生涩僻奥的字词以争奇炫博，当然也是对创作的合理要求。所谓“易诵读”，则主要指声律的和谐。他称赞谢眺的诗歌，指出“好诗圆美流传如弹丸”，就是因为体现了他所提出的“三易”的主张。沈约提出为文“三易”的主张，对于革除宋诗的排偶板滞、僻涩晦奥之风，从而形成齐诗的清省风格是有一定意义的。 第四，他的诗歌中有很多模仿民歌的作品。钟嵘《诗品》说他“宪章鲍明远”，“长于清怨”，主要是指这一点而言。他的作品对宫体诗风的形成也有较大影响。 第五，梁代诗、赋的相互渗透，也与沈约有关。他的《愍衰草赋》、《天渊水鸟应诏赋》，都大量使用诗句，显示新变的消息。 2、诗文创作实践 沈约自己的创作基本上体现了他的创作主张。由于他注重格律，所以逐渐走向近体。由于他强调为文“三易”，诗风以自然工丽为主。 3、评价： 对于沈约诗，古今褒贬不一，钟嵘谓其“不闲于经纶而长于清怨”，大体是符合其创作实际的。 所谓“经纶”，指典重堂皇的庙堂应制诗，这类作品，本来不易做好，沈约的这种诗歌，确实写得质木枯燥。 “清怨”是指其作品一方面具有清新之气，另一方面又往往透露出一种感伤哀怨的情调。沈约成功之作大都体现了这一特点，其中以反映对现实不满、抒写友谊、描摹山水为内容的作品写得最出色。如《别范安成》、《伤谢眺》二诗。前者曰：生平少年日，分手易前期。及尔同衰暮，非复别离时。勿言一樽酒，明日难重持。梦中不识路，何以慰相思。诗中写少年和老年不同时期在离别时的不同心境，把人的这种普遍而又复杂难言的感情表达得如此平易而又感人。 后者曰：吏部信才杰，文峰振奇响。调与金石谐，思逐风云上。岂言陵霸质，忽随人事往。尺璧尔何冤，一旦同丘壤。文中哀伤谢眺含冤而死，对谢眺的文才、人品都有很高的评价，是一篇有感情、有义愤、有见解的作品。 4、沈约的诗赋代表作 胡应麟《诗薮》说他“诸作材力有余，风神全乏”，意思说，沈诗富于学识素养，但感人的东西却不多。总体而论，这批评是中肯的。但并不能说他没有好作品。沈约是齐梁代留存诗篇最多的作者之一，加以精选，光彩自见。 A、诗歌的题材内容。 抒写友情、恋情、妇女生活。《伤谢朓》、《怀旧诗》、《别范安成》、《六忆诗》。“清怨”的特点，如《别范安成》：生平少年日，分手易前期。及尔同衰暮，非复别离时。勿言一樽酒，明日难重持。梦中不识路，何以慰相思？ 表现对现实的不满。《八咏诗》。 描绘自然风光的写景诗。《早发定山》、《石塘濑听猿》。语言清秀明丽，声韵和谐，意境优美，一向受到较高的评价。 B、沈约的辞赋、文章。《郊居赋》。《宋书谢灵运传论》。 谢眺（464—499） （一）生平个性： 谢朓（464—499）字玄晖，陈郡阳夏（今河南太康附近）人。他与同族前辈谢灵运均擅长山水诗，所以后人有“大小谢”的并称。 谢朓于永明初出仕，先在京城任职，出入竟陵王萧子良的藩邸，为“八友”之一，享有很高的文学声誉。后在荆州任随王萧子隆幕僚，深受赏爱。这一时期他的境遇较好。永明十一年，谢朓因遭受谗言被召回京师。其后，他的官职不断提高，从宣城太守做到尚书吏部郎，处境却逐渐困顿。 萧鸾（明帝）篡政，杀戮宗室和开国功臣，谢朓的岳父王敬则感到自身难保，就派自己的第五个儿子找到谢朓，准备反叛。他为保全自己，竟然逮捕妻弟，向朝廷告发。王敬则闻讯立即起兵，但很快失败，父子二人被杀。 萧鸾死后，东昏侯宝卷即位，宝卷荒淫无道，始安王萧遥光谋废东昏侯自立，拉拢他以为羽翼，使他深感危险。又出于对明帝萧鸾的知遇之恩，将此事告诉了东昏侯的近臣左兴盛，但左兴盛摄于萧遥光的威势，不敢向朝廷告发，而是将此事告诉了与萧遥光的党羽江祐,江祐密报萧遥光，萧遥光立即将谢朓收捕入狱，不久害死在狱中，年仅三十六岁。 时代、政局与悲剧人生的关系。 （二）谢眺的诗歌创作 今存170余首，其最新注本为曹融南《谢宣城集校注》。他的诗歌创作最为出色，其中以在建康和出任宣城太守时为创作最旺盛时期。 1、谢脁是永明体的代表诗人，不仅在“竟陵八友”中最为突出，而且也是齐梁时期最为杰出的诗人。 2、诗歌的情感。由于沉浮于政治旋涡之中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，因此常常在诗中表现仕宦的忧惧和人生的苦闷。“常恐鹰隼击，时菊委严霜”。诗中的感情大多表现为迷惘、忧伤，写景也大多是清丽悠远，极少有强烈激荡的情绪，也极少有尖锐的线条，刺目的色彩，和跃动不宁的形象。永明十一年以后的诗，很多蕴涵着仕宦的忧虑，虽是同样以写景见长，但写景与抒情的结合更为自然紧密。 3、谢脁最突出的贡献，是对山水诗的发展和对新体诗的探索， ①山水诗：《晚登三山还望京邑》： 灞涘望长安，河阳视京县。白日丽飞甍，参差皆可见。馀霞散成绮，澄江静如练。喧鸟覆春州，杂英满芳甸。去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。佳期怅何许，泪下如流霰。有情知望乡，谁能鬒不变？ 风格上：他继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法，而是通过对山水景物的描写来抒写情感意趣，达到了情景交融的地步，避免了大谢诗的情景割裂和玄言成分，形成一种清新流丽的风格。他的诗大都以写景见长。尤其突出的，是善于从寻常景物中发现新鲜动人的美感，构造清丽的意象，令读者觉得亲切。 在写作方法上，也不像谢灵运那样一一纪述游历过程，寓目成句、随意铺排，而更多地对自然景物作选择、提炼，重新加以安排，从而摆脱了过去文人诗常见的冗长、深芜的弊病。语言精炼、诗意化，又浅近易解。 ②谢朓的短诗 五言四句的小诗，原是南朝民歌中最普遍的一种形式，过去文人也有一些模仿之作，但只是模仿而已。到了谢朓手中，语言清新、音调和谐，情致含蓄，富于民歌气息，使之成为文人诗的一种新诗体，对后来五言绝句的形成和发展也有一定影响。 落日高城上，余光入帷。寂寂深松晚，宁知琴瑟悲。（《铜雀悲》） 夕殿下珠帘，流萤飞复息。长夜缝罗衣，思君此何极？（《玉阶怨》） 严羽《沧浪诗话》说：“谢朓之诗，已有全篇似唐人者。”这除了声律的因素之外，还有诗歌语言的因素，经过长期探索、磨炼，到了谢朓时更加纯熟了。在谢灵运、颜延之的诗中，还是很容易找到病句、累句，在谢朓诗中就极为少见。对于谢诗的清新秀发、自然流转，李白曾多次表示钦佩。 4、“好诗圆美流转如弹丸”（谢朓语，见《南史·王昙首传》附《王筠传》）的审美观念。要达到“圆美流转”，语言的清新流畅与声韵的铿锵婉转是十分重要的因素。 （三）比较谢灵运和谢脁的山水诗 他们是同族，都善于模山范水，以山水诗见长，又都存在着“有句无篇”的不足，所以世称“二谢”或“大小谢”，谢灵运为“大谢”，谢脁为“小谢”，但他们的山水诗还是存在着差异： 第一，他的诗大体上承大谢，结构为写景加抒情与说理，不少作品从遣辞到谋篇都有取法谢灵运的痕迹，但他与大谢不同的是，大谢诗歌中的玄言说理成分到他的诗已基本消失。他的诗每篇以十二——十六句为基本格局，前四句或六句写景，中二句由景过渡到言情，后半篇抒情。这种结构形式为齐梁诗人所普遍模仿，几成定格。 第二，他的诗风清新明丽，格调明净潇散，从而改变了大谢诗的那种繁富典重的风格。由于他的诗写得省净，常将景物描写与其所抒之情结合起来，做到情景情景交融，因而给人以灵秀清新之美。所以清人沈德潜云：“玄晖灵心秀口，每诵名句。渊然冷然，觉笔墨之中，笔墨之外，另有一段深情妙理。” 第三，他的诗在语言上音律谐适，流畅自然，读来琅琅上口。这种特点，与永明体新诗在声韵上的要求有关。《南史·王筠传》引其语云：“好诗圆靖流转如弹丸”，可见追求圆美流早，是他的一种自觉追求。 第四，他的诗歌与谢灵运一样，也存在着“有句无篇”的缺点。其中不少诗中，写景句往往警绝，但往往涌与全篇浑然一体，形成一种完善的整体境界来。所以钟嵘评他说：“一章之中，自有玉石。然奇章秀句，往往警遒。……善自发端，而篇末多踬，此意锐而才弱也。”大致指出了其缺陷所在。 总的说来，谢脁的山水诗清新流丽，较少繁芜词句和玄言成分，和谢灵运的富艳精工、典丽厚重颇有不同。 （四）谢朓在诗史上的地位 谢朓是永明体的代表诗人，对后来包括李白、杜甫在内的唐诗的繁荣也有着相当深刻的影响。 李白说：“解道澄江静如练，令人常忆谢玄晖。”（《金陵城楼月下吟》）：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”（《宣州谢朓楼饯别书叔云》）杜甫也说：“礼加徐孺子，诗接谢宣城。”（《陪裴使君登岳阳楼》）“谢朓每篇堪讽诵，冯唐已老吹听嘘。”（《寄岑嘉州》） 四、齐代其他作家 1、王融 王融诗的特点。构思含蓄而有韵致，写景细腻而清新自然，语言华美而平易流畅，在某种程度上表现出与谢朓相近似的风格。锺嵘说他“有盛才，词美英净”（《诗品》卷下）《临高台》、《巫山高》。 2、范云、任昉。范云诗清便宛转的特色。“兰台聚”。“沈诗任笔”。《文选》选录任昉文。 3、孔稚珪、张融、刘绘。《北山移文》。刘氏文学家族。 |
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