中学的时候，我们都学过唐代诗人柳宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，细品诗句，我们仿佛看到在长江边上，万里无云，只有一位戴着蓑笠的老者，正在垂钓。这首诗的意境非常美。而南宋时期有一位画家，他的成名画作，刚好能配上《江雪》的诗意，这幅画就是《寒江独钓图》。
如果说《清明上河图》是国画神作的话，那么《寒江独钓图》也同样称得上神作了，这幅画曾经被清朝贵族收藏在圆明园当中，后来被八国联军抢走，流失海外，直到如今，这幅画依然没有能够回到祖国，现收藏于日本东京国立美术馆。那么，这幅画到底有哪些出色之处呢？人们为什么会给与它如此高的评价呢？把它放大十倍，就能看出其中的奥秘。
中国国画
国画一词起源于汉代，但国画本身的历史却远远早于汉代，自从古代出现了象形字，就为国画的出现奠定了基础，我国自古以来就有书画同源的说法，因此，可以把古代的文字，当做国画的一种，文字和绘画，并无歧义之分。
从新石器时代开始，人们便在青铜器上做各种彩绘装饰，但严格意义上讲，这时的绘画，还不属于国画，真正的国画，最早发现于战国时期。后来两汉时期，域外文化与本土文化碰撞，逐渐形成了如今的国画，国画一词也从此出现。
国画从诞生以来，就被分为三大类，分别是人物，山水和花鸟。表面上这是绘画题材的分类，实际上，这是思想的分类。这三种分类，几乎将整个艺术领域都涵盖了，他们三者的组合相得益彰，组成了艺术的真谛。
中国国画与西洋画最大的不同，就在于，西洋画注重写实，要求画的很像，而中国国画注重写意，要求表达出作者想要描述的意境。就拿山水画来说，画家在画名山大川的时候，会先把真正的山川记在心中，然后在作画的过程中，不必讲究透视关系，以写意为主。因而欣赏中国国画，也不必对形准过于苛责，只要能欣赏其中的意境即可。
《寒江独钓图》
国画的意境之美，抛弃了绘画的真实性，因此许多人会以为国画比西洋画要简单，其实，恰恰相反，国画的绘画难度要远远的超过西洋画。因为西洋画的绘画手法讲究写实，因此就有了许多固定的绘画技巧，只要掌握了这些技巧，即便是几岁的小孩儿，也能画出非常漂亮的画作。但国画讲究写意，如果心中没有要画的内容，下笔是没有神的，最后画出来的画，是会缺少意境的。
初看《寒江独钓图》，整幅画作四周皆是空白，唯有画中心有一张小船，船头上坐着一位正在钓鱼的老翁。这幅图名字叫做《寒江独钓图》，但作者似乎并没有画出长江，难道是作者失误了？原来，当我们把这幅图放大十倍之后，就能发现，在这艘小船的下方，作者用寥寥数笔勾勒出江水的纹路。而且，画面中看似内容很少，但放大数倍后我们就能观察到，小船之上的许多细节，例如床上的货物，老翁手中的钓鱼竿，鱼竿上甚至还有飞轮，可见飞轮并不是现代人的专利。
要想品味这幅画，我们就要结合《江雪》的诗句。这幅画的四周看起来空空荡荡，却恰好营造出了“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的感觉，而画面中的小船以及穿上钓鱼的老翁，又恰好营造了一种孤独的感觉，与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境就完全吻合上了。因此，这幅画给人的感觉不仅不空，反而让人觉得江水滔滔，空白处还有一种难以言表的美感。
《寒江独钓图》，可谓完美的展现了国画的虚实特点。所谓虚实，就是虚中有实，实中有虚。看上不是山，看水不是水，此处无声胜有声，都是表达了同样的意思。国画的虚实，通常来说会用几条轻柔的线条，来引起读者的想象，在《寒江独钓图》中，作者那寥寥几笔江水勾勒，给人茫茫江水的想象空间，可以说是当之无愧的虚实手法运用典范。
作者马远
南宋时期的马远，出生于绘画世家，他的祖上全都是画院画家。在长期的绘画过程中，马远掌握了独特的绘画手法，他擅长画山水，他能把水的各种动态，包括平远，迂回，盘旋，汹涌，跳跃等都完美的画出来，除此之外，他对于人物，花鸟也很在行。
在画山水的时候，他善于使用简洁的笔法，勾勒出苍劲的大川，在画人物的时候，他擅长绘画出人物的轩昂闲雅。历代的画家对马远的都给出了很高的评价。
除了《寒江独钓图》，马远的存世画作还有《踏歌图》，《四景图》，岁月图，秋江鱼隐图，山径春行图等等。如果说背诵先辈们，用庄严而伶俐的视角，把大自然切片，并做出来最真实的描写，那么以马远为代表的南宋国画家们，则所把已经驯化了的大自然做出来最理想的呈现。
结语
现代流行这样一个词语，叫做“极简主义”，一般被运用在各种设计上，例如室内装修设计，手机设计，等等。而把极简主义用来形容国画，是非常贴合的。《道德经》讲“万物之始，大道至简，衍化至繁”。说道这里，我想问大家一个问题，你们心目中最好的国画是什么画呢？
图片来自网络，如有侵权，联系删除！
