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我们经常说的一句话，那就是“笔墨随时代”，是的，书法不但要有时代审美，符合当下人的审美要求，而且还要兼具传统笔意，在这一点上，似乎还是存在不少缺失的，在“展厅文化”的影响下，虽然产生所谓的“大咖”，但是却难有经典作品产生，这是一种倒退，不少人，都有这样或者类似的想法和看法，不知道好书的你如何看待这个问题，到底，在当下，为什么大咖云集的情况下，却难有经典作品出现呢？笔者就此分享个人的看法和见解，同大家交流一番，希望对你有所帮助和启发。
一、缺乏文化滋养，在当下，很多所谓的书法都存在一种“急功近利”现象，为了能够标榜自己，往往会给自己一个光鲜亮丽的头衔，这个头衔的取得，就是通过不同类型的国展来实现，这种现象的存在，一方面就滋养了以“国展”为中心的书法，在取法上，往往会采用另辟蹊径的方式，为了能够赢得国展，也有不少人在创新上进行自我标榜，甚至走向了“江湖体”的道路，一味地创新，而忽略书法文化的学习，这样就产生了一种共有的现象，那就是取法文化滋养。
二、创新不是驱动力，而是一种借口，对于不少的书法家来说，他们所谓的创新，只是一种口号而已，只是一种美化下的“借口”，在布局形式上出现了“花花绿绿”、“奇奇怪怪”的现象，这种现象，虽然给人的感觉是非常现象，却忽略了书法实质内容，对于书法家来说，实实在在，踏踏实实，以传统为基才是最好的出路，不是吗？
三、大字盛行，由于展厅文化的到来，不少朋友开始对大字情有独钟，而且字径不但大，而且还在造型上产生一种突兀之感，来产生一种强烈的视觉冲击力，这对于一些专家评委也是招架不住的，还有就是专家评委的水平也是参差不齐，导致榜样引领作用没有很好地得以发挥，对此分享你的看法。
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