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设计师马聪，又一次开始了脚不落地的漂洋过海，先在法国，参加巴黎Maison & Objet，然后转战英国，参加伦敦设计节100%设计展。
本届巴黎M&O展现场 巴黎时尚家居设计展Maison & Objet（以下简称巴黎M&O展），是全球知名的家居类展会，相对其他展会，巴黎M&O展除了引领新一季的时尚设计潮流，还会有许多国际买手前来交流采购，一件设计作品，审美和功能之外，市场会告诉你消费者是否接受你所传递的价值观。
本届巴黎M&O展现场 巴黎M&O展分为几个展区，其中有当代精品展和传统手工艺展，马聪的展位刚好跨两个展区，连接彼此，似乎是主办方的有意安排，这样正契合他的本意：非遗创新。 与之前个展不同的是，这一回他还携手中国设计中心，带了26名中国设计师和手工艺人，组成了“国家馆”，主题是《文心创物：中国当代手工艺》，一起在巴黎，讲述中国故事。
巴黎M&O展览现场 自己搭台给大家唱戏的设计师，应该不多见。 好在这一次，有中国设计中心、世界知名城市“南京周”的相互支持。
参展作品：青花瓷，设计师王佳政
参展作品：大漆木碗，设计师潘微
参展作品：铜器，设计师吴永平
参展作品：彩色陶器，戴瑞琪 相比米兰“三年展”的个展，马聪带来的是“百工造物Hundredicrafts”品牌在欧洲推出的两个系列，其一是朝锦系列餐具。
在我国古代，有一些非常绮丽的穹顶，名叫藻井，中国传统文化中藻井表达人们对上天的敬畏。像一把庇护在头顶的伞，人们相信藻井可以消灾除病。马聪取了藻井的音，取名朝锦。
从藻井中提炼出相对简练的几何纹样，让骨粉含量为48%的高级骨瓷盘碟显得挺大气。也有一些较为年轻感的设计，在瓷杯内写有中英文对照的句子。
另一个参展作品是流金落地屏风（制作者刺绣国大师邹英姿）。抽象简约的云水纹样，结合双面绣手工艺，并且采用了传统的木作家具工艺，既当代，又传统。
两个系列，都受到了各国买手的热捧，意大利、法国、英国、中东……签了不少订单。马聪说，开心除了因为这么多人喜欢百工造物的作品，从中，还看到了传统文化当代转化和非遗创新的未来。 马聪一直致力于推动非遗创新，之前写过他的人物专访，这一次，我们聊了些专业话题。 对话马聪—— 文刀米：上半年在“米兰三年展”上做了个展，这也是第一次有中国设计师在“三年展”上做个展，外国业内观众对那次的作品反映如何？有没有什么收获？ 马聪：大家对带有中国传统元素的当代设计非常感兴趣。在展出期间，主办方突然通知说要赠送给我们一件著名雕塑艺术家作品，表彰我们的学术贡献，当时有点懵。我们是小团队，什么人都不认识，这属于临时加的活动，米兰三年展总裁同时也是米兰三年展设计博物馆总裁Andrea Cancellato先生将雕塑交到我手里。 当时每天来的观众非常多，特别热情，还有小朋友主动要在签名簿上签字，我就招呼工作人员，一定要送一件小礼物。
之前“三年展”赠礼仪式现场 展出结束后，我们被官方评为最受欢迎的TOP30，这个评选是从米兰设计周的1400多个品牌展览中挑选出来的，其中包括米兰三年展、平行展、卫星展等等，还有一些顶级大牌单独做的展，但都是官方认可的米兰设计周的活动。 那是我们第一次去国外参加这么重要的展览，没有经验，也没钱找公关公司邀请海外媒体，但是很多海外媒体和中国媒体主动来关注报道，很感激。
巴黎M&O展现场 文刀米：现在M&O展正在进行中，收获如何？ 马聪：最大的收获，就是在与世界各国的业内人士交流中收获自信。比如刚刚，曾在Hermès负责视觉设计长达20年的负责人Ludovic Minet来和我们交流，对我们的作品非常感兴趣，他说，你们在传统和现代、经典与时尚之间融合得非常好，在你们作品中，既看到了昨天，又看到了未来，并且表示马上带其他设计师来参观交流。
设计师Ludovic Minet与马聪在现场，背景为此次展览中深受国际买手追捧的《流金》 文刀米：这次怎么考虑带这么多设计师一起去巴黎M&O做展示？ 马聪：这些年，我一直在推动非遗创新，但是非遗创新不是我一个人可以包揽的事，需要设计师、艺术家、手工艺人、消费者等不同层面的人都来关注，从个人的努力变成全社会的氛围，从一己之力变成大众参与，才有可能带来整个局面的改观和产业上的变革，才有传统技艺的明天。
意大利画家 Vivian Bertanza戴着“朝锦”系列围巾在米兰和平门 非遗技艺走到需要保护的地步，在我看来就是端着金饭碗要饭。在欧洲，很多非遗作坊都转化成了奢侈品与时尚品牌，Gucci从佛罗伦萨走向全世界，Hermès在法国从定马掌做马鞍到今天世界级的奢侈品，为什么中国不能有？ 从文化“遗产”到文化“财产”，确实需要有个过程。百工造物团队会不断努力，下周，我们将和英国有关方面合作，成立中英非遗创新中心，中国设计、非遗技艺会在不断创新中走向世界，在这个过程中，每个参与者都是一个符号，是一根火柴。星星之火，终将燎原。
流金屏风细节 文刀米：非遗从前几年特别热门，到现在不那么热，之间经历了大家对匠心这个词的热力追捧和逐渐冷静，很多东西都在快速变化。推广非遗创新难吗？ 马聪：在过去很多年，非遗技艺包括文化创意产业都是作为工业产业的附属品，前者为后者服务，你搞个什么东西，需要文化创意参与美化一下，这就是它的从属地位。文化产业的核心竞争力一个是创造，一个是附加值，从这个意义上说，非遗技艺作为载体，完全可以在为相关产业提升附加值的过程中，自身转化为产业主角。
“朝锦”系列 我从20多年前就开始把非遗技艺和设计结合，推向国际品牌，接触的非遗技艺比较多，我们输出的相关作品估计会有几十万件，相对来说，这几年其实发展挺快的。 但非遗过去作为传统文化的载体，确实不少从业者片面理解传统，不认同非遗技艺应该与时俱进，不清楚今天的创新就是明天的经典，这就是我们做“百工造物”这个众创平台的意义。
巴黎M&O展现场，设计师曹明建作品 文刀米：有一种观点，认为部分老手艺注定要消亡就让它消亡，近几年国家大力推行传统文化和手艺，就会有人只等着政府和机构的援助，一旦没有资金的注入，就“歇菜”，懒于自寻发展的出路。 马聪：阻碍非遗发展的既有“以不变应万变”的懒人，也有既得利益的“勤快人”，少数“勤快人”特别怕创新，创新就不是他的强项，这样的人希望自己掌握的最好是独门秘笈，只有自己会，别人都不会。 创新不是动了谁的奶酪，是文化进步、历史发展的必然。
马聪流金系列屏风（后）与李雨花作品（前） 文刀米：在服装行业，针对一些传统服饰的问题上，会有争议，比如传统服装能不能变，怎么变，常常吵得不可开交。设计行业对于非遗创新的看法统一吗？你怎么看待？ 马聪：3年前我提出“非遗创新”，当时还受到了一些非遗研究专家的质疑，认为非遗就要保护，不能创新。不过3年过去了，现在“非遗创新”这个词被越来越多的提及。
巴黎M&O展现场，背景墙上为马聪的“朝锦”系列，前面为卞晓东的“茧” 传统文化是宝库，但不能廉价的复制昨天。我们有时候遇到一些人说，传统是不能变的，不然怎么叫文化遗产，我觉得，技艺怎么不能变呢，如果技艺不能变，那我们今天使用的岂不是250万年前的新石器、旧石器的石斧和石铲吗？ 还有人说，要先传承好再创新，这个就像是先有鸡还是先有蛋的问题，我认为传承和创新是手心和手背的关系，它就是一个事物的两个方面，今天的创新必然会成为明天的传统，如果没有今天的创新作为沉淀，不断转化成新的传统，那明天的人拿的都是前天的东西。
巴黎M&O展现场，马聪的的作品“玲珑望月” 文刀米：有人投资你们吗？ 马聪：现在有了，我没要。 其实面对钱谁不想要，但我们有自己对非遗、设计和产业的理解，有自己的规划和文化理想，如果收了资本的钱也许就要看他的脸色，所以暂时不能要这个钱，以免打乱你的阶段性步骤。
马聪与M&O中华区代表Regina在展览现场 马聪早年一直采用中国非遗技艺和元素做设计，为高端酒店做产品，业内默默做了20年，在获得了红点至尊大奖之后，突然“高调”起来，成为第一个在米兰“三年展”做大型个展的中国设计师，这次又联合26名设计师在巴黎M&O做展，接下来，他还要在伦敦百分百设计展上，秀他作为中国设计师眼里的非遗技艺，同期还策划了伦敦的“非遗”文献展，一连串的活动好不热闹。他说，技艺与艺术一样，不应该有国界，融合也是创新的一部分。中国文化不缺走出去，缺的是“恰当方式”走出去，要用国际语言说中国故事，不要去吃传统文化的老本。 这个中国故事，他说得蛮热闹，看这架势还会更热闹。如果一个故事我们都能坚持讲20年，搞不好听的人也能多起来，可就是坚持难呐。 |
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