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前两周跟我大学时的老师见面，她又一次穿了ISSEY MIYAKE，身边好些从事艺术或设计行业的朋友即便没有ISSEY MIYAKE的衣服，也会有ISSEY MIYAKE的BAO BAO。作为ISSEY MIYAKE旗下单拎出来的包包类品牌，产品一直有着较高的曝光率，同时又不会因为流行而降低它的独特感，也是难得。 轻便实用、去奢侈品概念、艺术感，仅凭这三点就不难明白，三宅一生的BAO BAO为何会在充斥着大logo的奢侈品包包市场占有一席之地并走得稳。 昨天，BAO BAO ISSEY MIYAKE 新店开到了南京金鹰，去逛了逛，满眼的几何构成简约又不乏丰富性。居然从来没有写过三宅一生，今天好好“盘”一下BAO BAO ISSEY MIYAKE ，挺妙。
神奇三角的轻便实用 眼下，最能抓住消费者需求的应该是一款轻便好用的包，或许你家里有很多带logo的包，又或者设计感极强的包，但临出门抓在手里的大概率是轻便包，炫什么多半敌不过真实的使用感受，尤其在疫情后。 在大品牌的爆款包袋中，最具有轻便感又方便好用的应该就是三宅一生的BAO BAO ，不显得过份矜贵，耐用好装，搭配性强。
从外观来说，BAO BAO 的设计很简单，就是等腰三角形组合成不同颜色和大小，带有些数字时代的科技感。 最初启发设计师采用三角片组合成包来表达三宅一生的设计哲学，是因为古根海姆美术馆，这座全球知名的建筑外壳由大量四边形组合。 所以，BAO BAO 最初的名字是“BILBAO”，这是古根海姆美术馆所在的城市BILBAO（毕尔巴鄂）的名称。
BILBAO诞生于2000年，推出后迅速成为潮流单品，也许因为太受欢迎又极具辨识度，2010年三宅一生先生将其更名为BAO BAO ISSEY MIYAKE，并以独立品牌的姿态面市。
Richard Fuller
或许是为了强化这种结构感，BAO BAO的常规性设计都是在材质上做文章，强调颜色和质感的变化。 比如，CRYSTAL GLOSS系列包袋采用珐琅材料制成，具有金属质感外观，在不同光线下呈现出不一样的光泽，使包袋具有渐变色彩效果。
FLAP BACKPACK系列则采用磨砂哑光材质 ，皮质感更强，也显得内敛些。
经典的 PRISM 系列所采用的三角更小，当物品放进手袋时，会强化凹凸起伏感。
PLATINUM 白金系列则拥有镜面效果的三角片，很容易通过不同色彩打造出氛围感。
探索材料的边界，是三宅一生设计的着力点，最具有三宅一生特色的材料则是带有褶皱的面料，从某种意义上来说，各具特色的三角就是BAO BAO的褶皱。 空间关系缔造的艺术感 早在80年代，三宅一生就以独具匠心的褶皱出名，《旧金山纪事报》（曾是美国发行量最大的报纸之一）的时尚编辑Sylviia Rubin称赞他在20世纪80年代“重塑”了褶皱。
我们不难从服装的褶皱上找到与BAO BAO的关联，有序、无序的几何构成模糊了人体曲线。
最能体现包与衣服相似性的设计，应该是ISSEY MIYAKE2015秋冬推出了由大量三角形作为褶皱肌理的服装，与BAO BAO的基础结构很接近。
这类褶皱的存在让面料为人体构建出具有变化性的空间，人的曲线和动线“描绘”会让它灵动起来。 它既存在于面料的肌理本身，也存在于服装结构。
很早前的采访中三宅一生就解释过，他的设计源自最简单的一块布—A Piece of Cloth，简称A-POC。通过电脑程序的编排，一件服装经由一根纱线无缝拼接而成，整件服装起初以圆筒形呈现，等待着被裁剪成可以穿着的衣服。
服装以轻盈自如的状态包裹在人体上，人体结构与服装的空间相互影响，这与西方的立体剪裁强调人体曲线的服装设计观念截然不同。
ISSEY MIYAKE2022春夏 很少有设计师的设计手法能用“设计哲学”这个词来形容，但三宅一生可以，而且他的设计哲学贯穿始终，当然也非常完整地转移到了BAO BAO。 从平面到立体，通过内装物体来形成它有序但灵活的空间感。 去奢侈品化 我认为这也是品牌最有魅力的地方： 核心是设计观念。 奢侈品的惯例手法是强调高级，强调材料的精贵与稀缺性，产品代表的价值观是在传递阶层感。 各种营销手段比如具有宏大历史感的展览、具有想象力的影视创作等着力的落点都是提升品牌logo的价值，从而带动全线产品的销售。 但三宅一生无论是走秀、展览，最终凸显的是设计元素，以及设计概念，这个概念从服装延伸到包以及多方面产品，具有强大的统一性。
比如，近几季 ISSEY MIYAKE在巴黎时装周的发布会非常出圈，先是2020春夏系列，“从天而降”的衣服披在模特身上，她们穿着欢快地起舞；
之后，在2020秋冬系列的末尾，模特们穿着相连的针织衫出场，这些算得上近两年时装周最亮眼的情节之一。
这其实是该品牌较为经典的表达手法，只是不同时代会更多的融入当下技术。 ISSEY MIYAKE在90年代就多次用舞蹈来展现服装特质，1999春夏的发布会上“串联”起来的红衣模特更是当代时尚史中经典一幕。
所有这些都是在突出衣服的特性，探讨服装与身体的关系，对比包和衣服，都带有相似的软雕塑感。 再看不久前ISSEY MIYAKE于巴黎时装周发布的2022春夏系列，几何感背景很难不让人联想到BAO BAO。
尤其是当时发布的FLUIDITY LOOP 系列，由螺旋型针织面料制成，带有纹理的表面由两种颜色的再生聚酯纱线编织而成，服装底部的颜色会在穿着者行动时显现，也非常接近BAO BAO表层＋底层材料的观感。
不同产品在设计上的关联性让消费者能更好的get到设计思路，越被服装部分打动，或者说被秀的创造力吸引，也就越能体会到简约BAO BAO的丰富性，彼此借力，而不是像很多品牌那样，单靠品牌logo去完成不同系列产品之间的链接。 BAO BAO ISSEY MIYAKE在南京金鹰新店开业，第一时间去了，整个空间都是灰色的，灰得很有层次，简约有质感。
这是中国大陆地区的第二家精品店，所有系列都有售，还特意为该店推出了限定BAO BAO——MINI斜挎包。
现场见到了好多以前做传统媒体时的老朋友，还有我超级喜欢的艺术家许静（希望许老师看到我的表白）。 这款包大家都很熟悉了，即便不了解设计背景，也很容易被它使用的方便性打动，当然，也相当好看，搭配什么衣服都可以，基本没有太多限制，主要看使用需求，常规款不用说了，万能，也很喜欢FLAP BACKPACK双肩包和MINI。
多写两句。去年开始做设计顾问后，对很多产品的看法会稍有不同，或者说对落地性更敏感。聊三宅一生的BAO BAO，肯定品牌背景是重头戏，但是放在实际销售中，现在就觉得它本身的轻便实用好携带有同等的重要性，切中了消费者的需求，而且这个需求在配件类产品中非常明确，这也是为什么在这篇文章一开始我首先强调的是这个。去看一下市面上好卖的产品，不论是一夜之间的突然流行，或者像BAO BAO这样爆款20年，基本都是切中某一需求，或者说通过营销手法创造了某种需求再解决它，包括使用需求以及文化需求等。因为时代变化，审美、生活习惯等会发生变化，需求也是会变的，但满足需求这个要素是不变的。 还有什么不变？ “我的衣服成为一个人的一部分，成为他们身体的一部分，”三宅一生曾说，“也许我是做工具的，人们购买这些衣服，它们就变成了穿着者发挥创造力的工具。” 大师就是大师，概念可以恒定不变，变的只是表达方式，可以涵盖在各类产品，这在当下让人迷乱的汹涌潮流中，显得相当难得。 近期推送 《“年轻人都想当博主，不好好工作”》留言也精彩 《易主换帅后首秀|本土元老级少女风设计师品牌能回巅峰吗？》关于少女风探讨（下） 《少女风终于内卷了吗？》关于少女风探讨（上） 《时尚业超级大瓜及背后的资本博弈》有史以来马赛克最多的推送 《Dior爆发史》应该没有别人这么写了吧，我怎么写得这么好。。。 《谁是下一个中国时尚业巨头？》近期最喜欢的一篇分析 《鸿星尔克能否接住这汹涌而至的“野性消费”，而一跃成NO.1？》 《清代第一“潮牌”主理人有多牛》非常小众的宝藏艺术家 《Dior 新秀算抄袭吗？》设计分析 《这是什么神仙中国风！》超爱的艺术家专访 《抖音没发现，手里有制霸未来时尚业的秘方》立稿为证，这个未来会不会来 《Balenciaga的审丑与审美》是根据我在中国丝绸博物馆讲座内容修改的稿件 欢迎转发朋友圈，转载请联系后台 在公号回复商务合作查看相关明细
是本人，不接受反驳 文刀米，媒体人、策展人、设计顾问，曾获中国时尚大奖年度最佳时装评论员。 自我包装完毕。 其实就是一个喜欢写稿、设计、画画、沉迷于自己厨艺无法自拔的吃货，在避免社交方面也有很强的功力。 微信公号：文刀米 微博：文刀米呀 联系：mina516@163.com 另有一堆同步更新的平台... |
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