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李唐的生活年代跨越北宋、南宋，他的画风具有两宋风采。靖康之乱后，北宋皇室成员南渡，在临安定都。世事时局发生变化，人们的思想也产生了变化。这些变化体现在方方面面，在绘画上体现得十分明显。北宋画家喜欢画孤峰一座顶天立地，南宋画家喜欢起伏群山水岸汀州。 后世画家学习两宋技法的时候，首选李唐画风，因为他经历了时局变化，对宋代画风的转变体会最深。宋人山水是古人学画的必修教材，任谁也不能脱离宋人技法独辟蹊径。徐玫作为清代画家也逃不过这个创作规律，他曾经是苏州织造府的画师，后进入宫廷为皇室创作。
徐玫创作十分认真，用笔工整，用色明艳，构图以平远法为主，强调装饰性美感。这幅《春山图》可以代表他的这种风格，画中描绘江岸水村的春景，透出平和安乐的气息。画中近景有一道木栅门，仿佛走进这道门，就走入了画中。 用人间仙境形容画中的景色也不过分，徐玫的创作目的很简单，就是要画出春天的美感。他没有过分强调情趣天机，他的着眼点在于如何让普通人看懂他画。通俗的主题，经典的技法，传统的构图，带有民间风格的靓丽色彩，共同组成了这幅《春山图》。
画中流露出一丝贵气，漂亮不失生动。他知道贵族的审美喜好，他在创作中才能做到投其所好。也许有人觉得他偷懒取巧，但是换个角度想，画家的创作除了娱己还要娱人。画给自己的作品固然可以彰显个性，画给观众的作品更能体现画家的情怀。徐玫用艳丽漂亮的面貌，画出传统山水最美的特征。 徐玫和四王中的王原祁、王翚生活在同一时代，他在创作中还参照了正统派的画法。徐玫特别喜欢烘托气氛，通过细节的真实性体现作品气韵。这一点很像王翚的作品，画面有疏有密繁简相宜。他在构图上重视起承转合具有王原祁的特征，纵然没有明确表现山川脉络，也有主次之分。
看着美轮美奂的《春山图》，有人觉得略显俗气。其实，俗和雅并没有明确区别。一般来讲文人士大夫阶层的喜欢就是雅，大众的喜好就是俗。徐玫画的是皇家贵族的喜好，到底是俗是雅？只能说，他的作品略显堆砌，构图有些生硬。 徐玫的作品是正统派和宫廷画风融合后的产物，他的作品代表了清代康乾年间的画院风格。《春山图》在技法上可谓精品，在情怀上略显直白。
欣赏徐玫的《春山图》，可以看到他在重视装饰性风格的同时，努力补足画中的天然感。他尝试探索的方向，让人看到装饰性风格的作品可以有多么美。这种美符合大众的喜好，具有强烈的生命力。 |
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