 诗词之所以成为诗词，是因为除了格律、句式、节奏等硬性的标准以外，诗词必须具有诗词的气质，这种气质是由诗词自身独特的语言体系所决定的，这种语言体系就是通常说的诗家语、词家语。 毫无疑问，诗词属于文学艺术的范畴，而且是更高雅、更高级的文学艺术，是文学中的文学，非普通文学、大众文学可比，普通大众文学的要求只需语句通顺、言情叙事合理就行了，而诗词（尤其是格律诗）则是在有限的篇幅、字数以及平仄粘替等等规则之内以最少的词句表达出丰富的内涵、深远的意境、深刻的思想，并做到小中见大、浅中见深、微中显著，对文字编排、闪攒腾挪的功夫要求极高，尤其需要有炼字炼意的能力，学会使用诗家语、词家语，就是诗词的高级属性使然。  诗词不同于散文、记叙文、说明文，也不是山歌、快板书、顺口溜，平铺直叙、面面俱到、通俗易懂并不是诗词的要点，诗词更讲究的是含而不露，对于所要表达的情感或景致，应以“不说穿”来传达“说不出”的情感，至于如何做到含而不露，就需要每一个诗词爱好者平时多阅读前人作品、多揣摩、多练手，逐渐培养属于诗歌的语感了！那么词家语呢？常说诗词难分家，因此词家语和诗家语之家也存在天然的“继承关系”。诗家语的语法可以用在词家语上。使词感变得峻峭挺拔，但是反过来就不行了。词家语用在诗中，就会让诗显得软媚。总体而言，词以言情见长，正适合消化和融合软媚的词句。  现在很多诗词爱好者都兴致勃勃地努力创作，一天三篇，一辰几吟，然后在朋友圈里、抖音上连篇累牍地发表，或者是古风诗词的模式，或者挂个律诗词牌什么的，俨然以行家自居，外行看来很唬人，但细读之下，大多干涩、不耐嚼、无厚味余味，究其原因，不是说说虚情假意、也不是没有思想内容，很多时候还是可以看出作者的构思和意象的选择是很用心的，但是为何写成作品以后就变味了呢？就是因为他们处理不好诗词表达时的语感！甚至以为生造古风或者大白话，然后就好了！其实说穿了，这种做法更多的是为了自己积累不够、探索不努力却又贪图所谓的诗词才子虚名找借口罢了。而要想写出有诗味的作品，就不得不花心思掌握正确的诗词语言。  大家都笃信“文无定法”，但首先你得是文，其次必须有法，然后再说定不定的！诗词既然是一种文体，就必须遵循一定的文法。诗家语和词家语就是诗词创作过程中必须注意的一种语言表达风格，比如温庭筠的“雁飞残月天”，意境何等凄零空冷，同样是表达大雁飞过夜空，如果不注意诗词语言的意趣性，直白地表示“大雁飞夜空/月空”，美感就相差十万八千里。所以美感是诗词语言的第一关，首先考虑的应是如何落语，如何使诗具有美感。你可以通过虚实穿插，时空跳跃、回旋往复等各种手法来表达自己的情感，但一定不能直写。 为什么？因为诗家语、词家语还要讲究意趣，意思说明白的同时还要求有趣味性，干巴巴地说完了，没有一点个性的气息展现在作品中，作品缺乏灵动、回味的特点，读来味同嚼蜡，观之如木乃伊无甚分别。比如刘禹锡的“如今直上银河去”，一个“直上”就把黄河苍凉雄伟的气势表达得淋漓尽致，如果稍改一下“远上”，气势就会削弱很多，黄河再也不是日夜奔腾、令孔夫子感叹“逝者如斯”的黄河了。  再者，诗家语和词家语最好要含蓄，桃花不说桃花，要说落红。含蓄有利于读者产生想象和寄托。比如苏东坡“梦随风万里，又还被、莺呼起”，把杨花拟人化，使描写的对象呈现立体的感觉，使人有庄周梦蝶之感，到底是在说花还是说人？这种虚实穿插之手法，是诗词语言的独特韵味所在。 最后，需要表明的一个观点就是：诗词语言并不一定具有交际性。我们知道语言的最大作用就是交流，但是诗词语言作为文学语言的一种，并不承担让所有人都看明白的使命。它应该属于少数人书面纸面交流的特殊符号。诗词的语言需要闪攒腾挪、含蓄回旋、一唱三叹、一本正经，因此它的交际功能会有所退化，而文学的观赏功能会大大提升。就像说妹子的脚，山野村夫会唱“妹子小脚尖又尖，好像湖上一小船”，而在诗词的表达中则会说成“帘底纤纤月”。前者直白通俗，一看就明白，后者则需要一定文学素养才能回过味来！这也就是诗词语言的文学性大于交际性的特征之一。同时也说明诗词其实只能是一种小众文化，而不是大多数人所能接受的。很多初学者甚至自诩入道很久的诗词作者，总觉得通俗易懂、贴近大众的才是好的，所以认为诗词就要写成白话，成语、形容词顺手拈来，拿了就上，于是才造成了套话一大堆、大而无当、词不达意、表达不传神的短板，成为不忍卒读的泛泛之作。既然要写，自然要脱开口头表达的窠臼，如果只是想让大众明白，那么写成散文、记叙文就好，何必用诗词的形式呢？  |
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