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古诗词里的关于颜色描述 1.“春风又绿江南岸”——好一个“绿”字！ 王安石用“绿”字来取代“到”、“过”、“入”、“满”等字眼。 诗人想用一个动词来表现江南春天的景象，但他最终选择了一个形容词，将形容词作动词用，这就是“形容词动用”。“绿”不仅表明“绿色”，还有“吹绿了”的意思 ，将春风拟人化，更增添了动态美。 王安石 《泊船瓜洲》 京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山。 春风又到江南岸， 明月何时照我还？  2.白毛浮绿水，红掌拨清波 鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。 白毛浮绿水，红掌拨清波。 《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。  3.“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，出自杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》，意思是贵族人家里的酒肉吃不完都放臭了，穷人们却在街头因冻饿而死。朱门就是红色的大门，也就是古代富贵人家的豪华大门，用朱砂或大漆刷成红色，一般的平民百姓家庭是不可能使用的。这首诗就是描述当时社会的现状，评击当时社会的不平，朝廷腐败。  自京赴奉先县咏怀五百字 / 自京赴奉先咏怀五百字 【作者】杜甫 【朝代】唐 杜陵有布衣，老大意转拙。 许身一何愚，窃比稷与契。 居然成濩落，白首甘契阔。 盖棺事则已，此志常觊豁。 穷年忧黎元，叹息肠内热。 取笑同学翁，浩歌弥激烈。 非无江海志，潇洒送日月。 生逢尧舜君，不忍便永诀。 当今廊庙具，构厦岂云缺。 葵藿倾太阳，物性固莫夺。 顾惟蝼蚁辈，但自求其穴。 胡为慕大鲸，辄拟偃溟渤。 以兹悟生理，独耻事干谒。 兀兀遂至今，忍为尘埃没。 终愧巢与由，未能易其节。 沈饮聊自适，放歌颇愁绝。 岁暮百草零，疾风高冈裂。 天衢阴峥嵘，客子中夜发。 霜严衣带断，指直不得结。 凌晨过骊山，御榻在嵽嵲。 蚩尤塞寒空，蹴蹋崖谷滑。 瑶池气郁律，羽林相摩戛。 君臣留欢娱，乐动殷樛嶱。 赐浴皆长缨，与宴非短褐。 彤庭所分帛，本自寒女出。 鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。 圣人筐篚恩，实欲邦国活。 臣如忽至理，君岂弃此物。 多士盈朝廷，仁者宜战栗。 况闻内金盘，尽在卫霍室。 中堂舞神仙，烟雾散玉质。 暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。 劝客驼蹄羹，霜橙压香橘。 朱门酒肉臭，路有冻死骨。 荣枯咫尺异，惆怅难再述。 北辕就泾渭，官渡又改辙。 群冰从西下，极目高崒兀。 疑是崆峒来，恐触天柱折。 河梁幸未坼，枝撑声窸窣。 行旅相攀援，川广不可越。 老妻寄异县，十口隔风雪。 谁能久不顾，庶往共饥渴。 入门闻号咷，幼子饥已卒。 吾宁舍一哀，里巷亦呜咽。 所愧为人父，无食致夭折。 岂知秋未登，贫窭有仓卒。 生常免租税，名不隶征伐。 抚迹犹酸辛，平人固骚屑。 默思失业徒，因念远戍卒。 忧端齐终南，澒洞不可掇。 4.两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天 【作者】杜甫 【朝代】唐 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 诗句里面，青翠的柳树，雪白的白鹭，湛蓝的天空，有很强的颜色画面感，正是如诗如画的意境。  知否，知否，应是绿肥红瘦。——李清照《如梦令》 夕照红于烧，晴空碧胜蓝。——唐·白居易《思》 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——杨万里《晓出净慈寺》 冬夜伤离在五溪，青鱼雪落脍橙荠。——唐·王昌龄《送程六》 ...... 关于古诗词里面颜色的描述应用实在太多，这里就不一一列举了. 下面我们来看看中国古陶瓷关于颜色的诗句： 1.“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来” 秘色越器 陆龟蒙 九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。 好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。 “秘色”瓷最初是指唐代越窑青瓷中的精品，“秘色”似应指稀见的颜色，是当时赞誉越窑瓷器釉色之美而演变成越窑釉色的专有名称。后来五代时吴越国钱氏割据政权控制了越窑窑场，命令这些瓷窑专烧供奉用的瓷器，秘不示人庶民不得使用；且釉药配方、制作工艺保密，故名。赵麟在《候鲭录》中说：“今之秘色瓷器，世言钱氏立国，越州烧进，为供奉之物，不得臣庶用之，故谓之秘色”。  法门寺地宫出土 五瓣葵口凹底深腹秘色瓷碟  陕西省扶风县法门寺塔地宫出土的秘色瓷净瓶 2.“雨过天晴云破处 者般颜色作将来” “雨过天青云破处”的“天青色”经常被作为汝窑瓷器颜色的描写。 瓷器上的天青色，传说需得在烟雨天气中烧制才可实现。那一抹浪漫纯净的颜色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。 这两句常常被人误传为是宋徽宗的作品。 误传版本为：有一天宋徽宗做了个梦，梦醒之后吟出“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的 诗句，指示工匠按照雨后天空的颜色烧造汝窑瓷器。 而实际《五杂俎》卷12记载：“（柴窑瓷器）世传柴世宗时烧造，所司请其色，御批云：'雨过天青云破处，这般颜色做将来。’”文中的柴世宗就是后周世宗柴荣。传说他命人烧造的一批瓷器，仿照雨过天青色，被称为“柴窑”。 五代时期这个传说中的柴窑，到现在也没有找到公认的窑址。  汝窑 天青釉水仙盆 宋 北京故宫博物院藏  汝窑 天青釉圆洗 宋 北京故宫博物院藏 3.'入窑一色出窑万彩” '入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”. 钧瓷属于窑变瓷器。所谓窑变，是指胎体进了窑以后在烧制中的变化，不可控制。这就是钧瓷的本质。钧瓷“以釉制胜”，在精美的造型之上，釉色形如流云、灿如明霞，变幻莫测。窑变使钧瓷形成了绝妙的意境，如高山云雾、紫翠生烟，如峡谷飞瀑、星辰满天，如孔雀开屏、寒鸦归林……   4.明 陆深《春风堂随笔》宝颜堂秘笈本： “哥窑浅白断纹，号百及碎。宋时，有章生一、生二兄弟，皆处州人，主龙泉之硫田窑。(即大窑)生二所陶青器，纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类。生一所陶者色淡，故名哥窑。”  南宋 哥窑 灰青葵瓣口碗·台北故宫博物院藏 5. 晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工 ------咏宣窑霁红瓶 清·弘历(乾隆皇帝) 晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工； 世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同。 插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空。 大英博物馆藏明代宣德红釉瓷器 故宫博物院藏明宣德鲜红釉碗 “霁红”，在宣德时也称“宝石红”；其后，才有人称为“祭红”和“积红”。它们数量稀少，因烧成难度极大，从明代宣德以后一度衰退，工艺师望而生畏，直至康熙期间才恢复，但呈色多为黑红。雍正时亦釉色浓淡不匀，多有缺陷，也有烧成褐红、粉红，以至苹果青等色层。至乾隆初期，还偶有精品。 霁红被誉为千窑一宝，其主要特点是釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片，热稳定性较好，尤其是其釉色鲜红却不刺目，宛若凝固的鸡血一般，有一种深沉安定、莹润均匀的高雅之感，非常漂亮。《历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！” 6.“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生” 出自清 龚轼《景德镇陶歌》，龚轼著。他曾在浮梁县署做过四年文牍工作，在此期间，他留心陶业，写成诗歌百首，清道光三年（公元1823年）精选六十首，印成此书。 这首诗写的是有“瓷国明珠”之誉的青花瓷，青白相间、一火烧成、制作之精可谓玄妙至极。青花瓷的制作工艺起源于唐宋，成熟于元代，至明清时期已经成为瓷器的主流，甚至连欧洲也以拥有青花瓷来显示自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。 台北故宫藏永乐时期青花执壶 北京故宫博物院藏 清康熙青花'红拂传'图棒槌瓶 7.“潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉” 出自苏轼一首名叫《试院煎茶》的杂言古诗，里边有“潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉”一句。该诗句中的“花瓷”指的就是带有刻花、划花、印花装饰的定窑瓷器，苏轼认为它们精细坚致，可与玉相琢。 “定州花瓷瓯，颜色天下白” 元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。 台北故宫博物院定窑白瓷器 故宫博物院藏 定窑是我国古代非常重要的窑口，以生产优质白瓷而著称于世。产地河北曲阳，因此地自北魏一直到唐宋时期隶属于定州管轴，故称“定窑”，所烧制的瓷器称为“定瓷”。定窑有北定、南定的区别，北宋以前，定窑窑址在北方定州，称为“北定”，宋室南迁后，一部分窑工来到景德镇，一部分来到吉州，称为“南定”。定瓷是宋代五大窑中唯一生产白瓷的窑口，以胎釉典雅，工艺精湛赢得朝庭青睐，一度被选为宫庭用瓷，现在故宫博物院收藏的北宋宫庭御用品白釉印花云龙大盘、印花牡丹纹大盘及印花飞凤大碗，造型釉色都非常精美。 在古代，色彩是一种习俗，色彩是一种规制，色彩是一种文化，直至影响现代的审美。 文人用文字记录色彩，封建统治者用颜色来统治人民。 我们用颜色来丰富内心的情感和生活，色彩没有好坏之分，只有喜恶之别，在这花花世界里，每个人都在寻找一份宁静、安逸的颜色，人生就是这样，没有永恒的光鲜夺目，也不会一成不变的灰暗无光，努力向前，明天总是灿烂的。 未完待续 |
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