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离恨恰如春草，更行更远还生。春草的生命力最为旺盛，李煜把离愁比作春草，可见他的离愁，如春草般，蔓延生长，渗透到身体的每个细胞。 对于离愁的感悟，还有谁能比南唐后主李煜更为深刻？他笔下的相思，刻骨铭心，感人肺腑，催人泪下。人生有多少遗憾？只能在梦中回味。李煜唯有在词中叹息：多少恨，昨夜梦魂中。 记忆中的南国春天，有多美？车如流水马如龙，花月正春风。曾经现实里的美景，如今只能在梦里才能一见。他的相思，从春天起步：别来春半，触目柔肠断，一直走到秋天：山远天高烟水寒，相思枫叶丹。心中的思念，从未衰减。
回首往事，四十年来家国，三千里地山河。建国之初，都城金陵，风景如画，放眼三千里山河，巍峨壮观。遥想当年，皇宫内奇花异草遍布每个角落。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。是怎样的一种震撼？ 自从被俘之后，他日渐憔悴消瘦，两鬓白发早生。当初他仓皇辞别宗庙，离别皇宫，那些乐工演奏离别的乐曲，为他送行。他知道，这一去，就是永别。亡国之痛，无限离恨，更与何人说？每日里垂泪对宫娥，应该是最真实的写照。 从一国之君，到阶下囚，其中的感受，只有李煜自己最清楚。昔日歌舞升平、众星捧月、俯视群臣的骄傲君王，如今以泪洗面，一片伤心，任丹青高手也画不出。
被称为李后主的李煜，多才多艺。他精通音律，书法、绘画都有很深的造诣。他的词，信手拈来，情感真挚，催人泪下，字字珠玑。他无需刻意雕琢，无需惺惺作态，只需写出自己心中的真实感受，就足以感天动地。 他发展沿袭了晚唐花间派词人的特点，加以改进，拓宽了词的风格内容。他的词，以情见长。他的笔调深沉隽永，字里行间流露的真情，亲切而淳朴。 他把离愁写到极致。今天，我们一起欣赏他笔下的相见欢，体会凄美的真情。
相见欢，词牌名，又名乌夜啼、秋夜月、上西楼。全词三十六字，上片三平韵，下片两仄韵两平韵。词的上片，从写景入手，过渡到惜春。 “林花谢了春红，太匆匆”！诗人的怜惜之情，不仅是对春光易逝的惋惜，也有对故国的怀念。南国的一草一木，都牵动着他的思绪。想当初，他携妃嫔在御花园漫步，花香怡人，丝竹悦耳，更有舞姿曼妙的宫娥，随时翩翩起舞。 自从来到北方，春天更为短暂。林间枝头，昨天还是一片姹紫嫣红，转眼花儿凋谢，成为一地落红。“太匆匆”，这一句感叹，写出诗人内心的伤感和无奈。昔日南唐的繁华景象，历历在目，浮现在眼前。 花开花落，太匆匆。存在仅有三十八年的南唐，从建国到衰败灭亡，太匆匆。国破家亡的失落和伤感，他不能说，亦不敢说。唯有借林花，抒发真实的感受。
古往今来，很多诗人都写过伤春感怀的诗句。杜甫在诗中直抒胸臆，一片花飞减却春，风飘万点正愁人。晏殊用细腻的文笔，在诗中写下自己的惋惜：湖上西风斜日，荷花落尽红英。 多读几遍，你会发现，最能打动你的，还是后主李煜。因为情真，所以动容。李煜词中的深厚的感情，如山间清泉，自然流淌，而非刻意为之。 “无奈朝来寒雨晚来风”。诗人对于花儿的怜惜，跃然纸上。读到此处，总会想起葬花的林妹妹，未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流，那是对落花最后的告别，最好的珍视。 春寒料峭，清晨的雨，几分凄冷；傍晚的风，寒意未消。在枝头绽放的花儿，那么娇嫩，怎么经得起风吹雨打？
词的下片，诗人借景抒情。“胭脂泪，相留醉，几时重”。诗人怜惜春天，留恋春天。词中的胭脂，原为古代女子常用的化妆品。胭脂泪，常用来形容女子的眼泪。词中指经雨冲刷的花瓣，更为鲜艳。此处诗人用拟人的手法，将写景自然过渡到写人。 你看，暮春时节，一场春雨后，满地红色的花瓣，宛如美人的胭脂泪。诗词中的泪与雨，有着密切的关系。白居易用带雨的梨花，形容杨玉环脸上的泪水。以花喻人，人比花娇。有着羞花之貌的杨玉环，哭起来的时候，玉容寂寞泪阑干，恰如梨花一枝春带雨。杜甫说，感时花溅泪，恨别鸟惊心。这些用法，与胭脂泪有异曲同工之妙。 下着春雨的夜晚，锦缎做成的被子都不能阻挡风寒，诗人忍不住感叹，罗衾不耐五更寒。他一个人不敢凭栏远眺，梦里无限美好的江山，永远成为梦境。遥远的故国，成为永久的回忆。
“几时重”？诗人以疑问的方式，加深语气，抒发内心的感慨。什么时候才能再相见呢？既表达对春天的眷恋，也委婉地说出对故土的思念。李煜笔下的离愁别绪，随处可见。他随笔一挥，就能写出感人的文字。他曾说，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 杜甫在《曲江对雨》一诗中写到，林花著雨胭脂湿，水荇牵风翠带长。很显然，李煜的灵感来自于杜甫的这首诗。不过，李煜将胭脂化用为胭脂泪，更为贴切感人。 “自是人生长恨水长东”。形象地写出诗人的无奈与悲痛。江水年年东流去，永不停歇。孔子站在河边，感慨时光如流水，逝去的一切，如河水般流走，日夜不停。 人生的遗恨又有多少呢？天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。对于自己如今的处境，李煜深感无力。他的思念，跨越四季，从繁华的春天，到寂寞的清秋，剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
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李煜
李煜
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