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当代艺术关键词系列每日一更，直至100个关键词更新完毕，旨在让大众更好解读当代艺术。同时不定期插入艺术新资讯、艺术评论、艺术家访谈。 024·低限艺术/极少主义（Minimal Art/Minimalism） 简单说 低限艺术是将形态或者色彩纯粹化，或还原至最小极限的表现潮流。 如果包含其他相同倾向的文学、音乐、戏剧等各领域的作品，统称为低限主义。 低限艺术承继抽象表现主义当代艺术关键词100（系列）抽象表现主义，但它反对抽象表现主义艺术所推崇的情绪化、个性化的倾向，反对抽象表现主义的奔放笔触、色彩的飞舞，反对其讲究绘画肌理的效果等主观情感的表现，极力排除阻碍视觉的要素，追求呈现物件的真实样貌，让作品还原成纯粹的认知对象。 低限艺术推崇以物自身最初的形式展示于观者面前作为表现形式，意图消弭作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文字或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。
极简主义的夏克式家具
Tony Smith的极简主义艺术品「免费骑乘」 起源 硬边绘画（注1）在简略性的方面的发展在雕塑界得到了呼应，受硬边绘画极简倾向的影响，60年代末产生了一种极简雕塑艺术，被称为“最低限艺术(Minimal Art)，又叫“基本构成”(Primary Structure)，或称为“ABC艺术”(ABC Art)。 最低限艺术是对硬边绘画的简略性的继承和发展，它一方面强烈地反对浪漫和幻想味道的具象艺术。另一方面也反对抽象表现主义的强烈个性叙述和对形式感的追求。 而最低限艺术的主要特征是，像工厂所制造出来的产品一样，标准化而无个性，艺术家只是设计，至于制造工作，则是完全交给工厂。 而作品规模上也相当惊人，有的在室内时，其高度已触及天花板，有的倚靠或贴在墙壁上。有的从天花板垂吊下来等，均能与环境融为ㄧ体。 极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。 通过对抽象形态的不断简化，直至剩下最基本的元素来进行的艺术探索。 特征在于取消了艺术家个性的表达姿态，无内容、无主题、客观化，表现的仅仅是一个客观存在的纯粹物。 极少主义的理念最早可以追溯到至上主义和新造型主义的关于艺术必须和实用艺术相结合的原则 代表艺术家 唐纳德·贾德(Donald Judd) 多纳德.贾德是低限艺术的代表作家和发言人。 贾德以金属的立方体为主体的雕塑是最低限艺术最具代表性的作品。这些作品是以不锈钢制造的同样的立方体作反覆的连续。 他把它们安排在室内或户外。这些单一形体，都是经过设计后，在交工厂制作出来的。每ㄧ件形体都是标准化的，并且有时涂上色彩强调其行体的美。
罗伯特.莫里斯(Robert Morris) 罗伯特.莫里斯是最低限艺术的先驱者，然而她的思想却比其他的最低限艺术家要复杂的多。他不但从事最低限艺术，也常是偶发艺术、环境艺术、大地艺术和概念艺术等。她的作品追求人与物之间绝对与偶然关系。他认为，真正的最低限艺术从效果上讲必须全面放弃固定的形式。
安东尼.卡罗(Anthony Caro) 安东尼.卡罗在1963~64年期间执教于美国班宁顿学院，在这一时期，他认识阿伯斯(Josef Albers)和诺兰(Kenneth Noland)等人，受他们的影响，他放弃了沿用已久的塑造技术，另外发展出一套由简洁结构为主的构成手法，把造型减低到最低限度，并把他与环境融合为ㄧ体。他认为现代雕刻可以成为户外的一种构成。《正午》和《工作台上的零件》是一件颇能体现卡罗风格的作品。
注1:硬边艺术产生于20世纪50年代中期。当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时，一些从事几何抽象主义创造的画家，则试图用几何图形或有清晰边缘的造型，推出一种新的风格与之抗衡。抛弃了抽象表现主义通常采用的色彩明暗对比和有立体空间的画面效果，代之以重视色相对比和平面感的大块色。 |
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