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016·无形式艺术（法：Informel） 开端 主要是1950年代前卫艺术的一个抽象绘画潮流，informel是法文中「不定型」的意思。
塔皮埃斯，<泰特和床>，2006，图源网络。 法国艺评家米歇尔·达比耶（Michel Tapie）在1952年与巴黎策展，展名为「带着无形式意味的物品」。出版相关的小册子《另一种艺术》，宣告无形式艺术运动的开启。 正确来说，这个潮流的名称应该是art informel。 发展 二次世界大战结束后的1945年，以强烈感情表现为特征的尚‧杜布菲(Jean Dubuffet)等画家们相继发表作品，是无形式艺术的起源。
尚·杜布菲， -ecrits-et-lithographies,-Galerie-La-Pochade,-157-Bould,-St& 46;-Germain,-Vernissage,-le-29-Fevrier,-1968_1968-3184*4096px受到他们作品的冲击，达比耶后来接触各类作品，包括表现主义、美国战后的抽象绘画，终于归纳出结论，他认为战后广泛的抽象绘画发展，能够总括在「不定型」的这项特征之下。 他所策划的展览，可以说是邀请了「另一种艺术」的艺术家参展，横跨了各个领域。 在主要的著作《另一种艺术》中，达比耶还提到量子力学，并强调艺术和科学的并立，同时也重视精神性。 和这个潮流的主要画家之一杜布菲所提倡的原生艺术（注1）之间，具有共通性。
让・杜布菲， <PARIS PLAISIR II>，图源网络。 这一派诸多作品中所呈现的强烈情感表现，称为「热抽象」，而以几何造型为特征的构成主义等，则是「冷抽象」，这两者常被拿来对比。 此外，因为 乔治·马修(Georges Mathieu)等画家的作品特征，像是画布上布满油彩斑点（tache），所以也常被称为点彩派（Tachisme）。
乔治·马修，<无题>, 纸本水墨,65 x 49 cm,1959年，图源网络。 后来达比耶以新设的史戴乐（Stadler）画廊为据点，致力于转介更多艺术家，无形式艺术也获得更多艺术家的认同，并在国际间引起回应。 在日本，当时旅法的今井俊满、堂本尚朗等人也扮演推动运动的重要角色，艺评富永惣一（注2）等人也积极介绍这个潮流。 1957年，达比耶等人访日，和具体美术协会（注3）进行交流。 包括在百货公司顶流进行公开创作等活动，这次的访日造成「无形式艺术旋风」。掀起热烈话题。 另一方面，达比耶等人也受到禅道思想、书法影响。 斗争 不过，无形式艺术的风格和方向性，和同时期席卷美国的抽象表现主义当代艺术关键词100（系列）抽象表现主义有许多重叠的地方，也有不少共同的代表画家。 因此，形成艺术主导权的斗争，争夺哪一方的概念才是「世界标准」。
结果，美国的影响力获胜。 1960年代以后，多数人认为抽象表现主义是战后抽象绘画的主流，而无形式艺术则是欧洲的支流或地区性潮流。 同时，欧洲新时代的新艺术潮流逐渐抬头，无形式艺术便逐渐淹没在这些后浪中。 不过，它仍是代表1950年代的重要潮流。 注1：“原生艺术”一词来自著名的现代艺术家让·杜布菲（JeanDubuffet）。1945年，正在寻找创作可能的杜布菲应瑞士洛桑市之邀，到瑞士做了一次文化交流之旅，他在行程中参观了好几个精神病医院的美术收藏，精神病人的创作深深地打动了他的心，回到法国之后，他提出原生艺术（ArtBrut）一词，继而展开了一场长达四十年的探索。 注2：日本美术史家、美术评论家。 注3：这是一个来自日本的组织，该组织在国际上有较高的认可度，Gutai在日语里是“化身”或“具体”的意思，这是日本的一个前卫派团体，成立于1954年，他们坚信观念胜过形式，彻底否定了传统艺术，并想创造一种新的艺术，鼓励“做以前没人做过的事”，探索人的精神和物质之间的关系，其激进的思想和方法影响了60年代和70年代的行为艺术和概念艺术 |
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