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艺术简介 池沙鸿 1956年生于浙江杭州，祖籍台州。 1982年2月毕业于浙江美术学院（现中国美术学院） 浙江画院一级美术师 浙江省美术家协会顾问 浙江省中国人物画研究会会长 浙江省政协诗书画之友社副理事长 享受国务院政府特殊津贴专家 原浙江画院副院长 原浙江省美术家协会副主席 原浙江省国际美术交流协会副主席 1984年 连环画《红枫树下》入选第六届全国美展 1989年 中国画《南宋京城临安闹市图》、漫画《有衔阶级》入选第七届全国美展 1994年 中国画《佛指甲》入选第八届全国美展 1999年 中国画《野山菊》入选第九届全国美展 2004年 中国画《浙南古山道》入选第十届全国美展，获浙江省第十一届美展银奖 2009年 中国画《同路》入选第十一届全国美展，获浙江省第十二届美展铜奖 2014年 中国画《正月里》入选第十二届全国美展 2019年 中国画《骑马打仗》入选第十三届全国美展 1980年 中国画《书声》获浙江省首届青年美展铜奖 1986年 中国画《星期三的女孩》获中华杯全国中国画大赛优秀奖 1990年 中国画《天将》获中国画名家珠海邀请展优秀奖 1998年 中国画《野山菊》获文化部群星奖优秀奖，浙江省推荐银奖 2003年 中国画《欢迎到我家》获第二届中国美术金彩奖国画银奖 2004年 中国画《花季》获首届中国美协会员中国画精品展银奖 2005年 中国画《又是好成绩》获第二届徐悲鸿奖作品银奖 2009年 中国画《铿锵玫瑰》获第六届浙江省体育美展银奖 2001年 中国画《彭大将军》入选首届“红船颂”全国名家邀请展 2003年 中国画《又绿江南岸》入选第二届全国画院作品展 2004年 中国画《来了陌生人》入选第二届中国人物画展 2005年 中国画《校园神投手》入选第六届中国体育美展 2005年 中国画《新四军合唱团团员》入选第三届全国画院优秀作品展 2006年 中国画《延河边上》入选第二届“红船颂”全国名家邀请展 2014年 瓷板画《青葱岁月》入选中国首届瓷画双年展 2011年12幅中国画入选首届杭州中国画双年展 2009年 中国画《元代书画撷英图》获“历史的凝眸·浙江省历史文化重大题材美术作品创作工程”优秀奖 2017年 中国画《国药之脉-胡庆余堂国药号》获百年追梦·浙江省美术书法精品创作工程（第一期）优秀奖 2019年 中国画《最美浙江人》结题入选百年追梦·浙江省美术书法精品创作工程（第二期） 2021年 中国画《中华五千年文明圣地-良渚古城遗址》结题入选百年追梦·浙江省美术书法精品创作工程（第四期） 2005年 池沙鸿中国画作品展 2009年 笔墨叙事-池沙鸿作品展 2010年 武林旧事-池沙鸿新作展 2011年 似水年华-池沙鸿新作展 2013年 池沙鸿迎春新作展 2013年 杭儿风-池沙鸿新作展 2014年 生生不息-池沙鸿新作展 2015年 杭州记事-池沙鸿新作展 2017年 杭州味道-池沙鸿笔下的童年生活展 2021年 杭州故事-池沙鸿作品展 2021年 回眸童年-池沙鸿作品展
画点真人真事 池沙鸿 读读历史，看看时事，活生生的人们留下难忘的形象、不朽的故事、多重的演绎，引来后人无尽的猜想，于是，我拿起笔很有滋味地作出自以为是的诠释。有些是我真的想画，有些是设题、受邀，也有的是任务。然而，起平常心，都认认真真地去完成。 有四件事情是必须做的，日久渐成习惯。 穿越：真人真事的根本是真实。跟着史学家抽丝剥茧很考验智力，因为人无完人，公婆理异，万事更难留下全貌，历史“真相”也就偶尔虚幻。除了学习，别无他法。 人物形象、环境、用具、建筑等可视的真实相对容易辨别。远的有史料、古画，近的有摄影，更近的身边就能觅见。只要肯下功夫，肯将自己在意识上穿越到真人真事发生的现场，真实会比较靠近你。有时到历史故地，到事发现场，会品出更多的味道。 如果还不踏实，就继续读史、读人、读物、读社会、读自然，在胸中逐渐形成活生生的画面。 这里的重点在于感悟，努力为绘画表现觅到基础。 选择：少时，听父亲说过苏里科夫《禁卫军临刑的早晨》画中的故事，到美院读西方美术史，这幅画是主题绘画的范例。画家通过对人物、时间、地点、情节、人物关系的选择，全景式地表现了一个悲剧事件，抒发俄罗斯民族改革的精神。 举一反三，我画真人真事也须做很多选择。细究的还有用具、服饰、建筑、天气、动植物，甚至画中人的手势高低，都为了尽可能符合画中人的性格、气质、职业、瞬间情绪等，符合主题表达的相对准确度。 有个相声叫“关公战秦琼”，时间错位，生出笑话。选择过程是一个梳理过程，任何细节错位都是麻烦，所以平日拓宽知识面，严格考据，积累丰富资料变得很重要。一旦有创作意向，就能比较迅速地从多个维度寻找到真人真事的发生点，有方向地展开学习、搜集、分析，作出更好的选择。年轻时我画过历史和现实题材的连环画和插图，磨练出一点能力。尽管如此，百密一疏，依然会出错，而错误往往是下一次创作的警示。 久而久之，在完成一些大场面时，我会感觉已经将导演、美术、服装、剧务、化妆、场记、摄影等等工种归于一身。 营造：常上网看影视剧，拖沓的剧可以一边做事一遍听。但凡有老戏骨十分入戏的表演，我会被吸引。人物出神是戏剧的筋骨，延伸过来就是画真人真事的筋骨。写实绘画有难度，因为有具象化的评价标准，写实人物绘画更难，在此标准之上又要秉承写意精神。庆幸自己完整接受“浙派人物画”的培训，能够有触摸“形神兼备”、“以神造型”等较高标准线的机会。 从山水画学会造境，此中包括实境与意境。然而真人真事遍及寰球各隅，于是，造境任务更复杂。这中间，将世间万物构成画面的能力成为必须。了解需要的物件和环境的存在作用和规律，寻求物件和环境的美感是造境的基础。构成既要和谐，又需突出主体，烘托真人真事发生的气氛。 最终的目标是准确表达，直追“出神”和“化境”的高度。 笔墨：我一直以为谢赫六法对“气韵生动”与“骨法用笔”等五法的排位甚为精到，心平气和。气韵是精神性的显现，而笔墨、造型、赋彩、构成、传写等是表达精神的语言。二者缺一皆不成画，犹如两个手掌相击才能发出悦耳的声音。 老戏骨的精彩在于让观众跟随戏中人而去，忘了他的演技。实际上，戏的精彩仰仗演技精彩。我画画似乎也如此。如果关注精神的落地，作画会很顺畅，一旦重点在笔墨，常会磕磕绊绊，甚至有作态之嫌。但实现精神落地还得依靠扎实深厚的笔墨功夫。 笔墨功夫靠长年累月的训练。探讨、突破、甚至乱画。不断形成随手的习惯，形成某种 “肌肉记忆”，又不断打破习惯，走出舒适区。走入相对陌生的情境写生、实验，形成新的手段。再将各种手段分化融合，最终在新的创作中生成完全自然而自我的笔墨结果，那应该是比较好的事情。 学画之初我从水彩粉画，创作之初从油画和毛笔线描的连环画。深造国画后，人物画、山水画、花鸟画都是正科，书法、篆刻、古文为学业重点。大运动量的速写和默写则多多关注三科以外的物象（古人有另外分科），毕业后还修习过几种版画课程。东张西望后，更觉得中国画笔墨是语言，甚至是方言。笔墨的后面有一个大审美系统，下辖山水、花鸟、禽兽、界画、舟楫、神佛等许多分支，有同有异，表现方法可融化可极化。用到画中则无可无不可，顺时自由自在，不顺时磕绊别扭。若是通晓十八般武艺，战时拿起扫帚也能成利器，遇见真人真事，对表现手法也能有多重选择。 意笔画在一气呵成中以形取神，笔下有呼吸，有轻重缓急，有作画的时间感，空间感。如大段流畅的表演，如丰富连贯的长镜头，在时间轴上留下演绎的精彩。 中国画讲“胸有成竹”，在作画过程中又“胸无成竹”，在有无之间笔笔生发出即时之竹。人物、场景、用具、山水也是如此。慢写掌规律，握变化；速写抓重点，促亮点。在长期慢写和速写的训练中养成默写功夫。有默写功夫就可在表现所有物象时都进入笔笔生发的自由状态。模特、图片都仅是参照而已，哪怕图像参照细小模糊，也能在画人的笔下生成任意大小、完整扎实且精神气很足的形象。 回顾自己的笔墨成长，有两个感觉大概已成定论：一是笔墨生存于绘画意向中，二是所有笔墨行动归结于“写”。也许以后会有新的定论，尚未可知。不求，随缘而去。 就绘画而言，笔墨估计是一辈子纠缠不结的事情。 经常画点真人真事，将严谨的治学方式与内心的自由状态交织一起，作品完成后的愉悦有些特殊。 我乐于此。
南宋四大家：李唐、刘松年、马远、夏圭 120cmx245cm 2022
元代书画撷英图 225cmx400cm 2007
高则诚谱写琵琶记 247cm×490cm 2017
刘基出山 210cmx96cm 2006
胡庆余堂国药号 249cmx630cm 2016
蔡元培小像 96cmx61cm 2019
陈赓-巧渡金沙江 183cmx96cm 2022
从井冈到延安 68cm×46cm 2011
槐坎天伦-粟裕在长兴 136cmx68cm 2015
周恩来绍兴行 68cmx68cm 2021
周恩来在西天目山 68cmx68cm 2021
周恩来在浙江小顺铁工总厂 68cmx68cm 2021
百万雄师过大江 230cmx96cm 2021
遍地英雄下夕烟 230cmx96cm 2021
暖日 68cm×46cm 2011
宋氏三姐妹 68cm×46cm 2011
竺可桢 210cmx96cm 2006
冰心与吴文藻 68cm×46cm 2011
于无声处 288cmx183cm 2009
红梅花儿开 68cm×46cm 2011
盖叫天像 136cmx34cm 2015
黄宾虹小像 136cmx34cm 2015
两位大师梅兰芳与齐白石 68cmx68cm 2009
改革先锋程开甲 50cmx50cm 2019
改革先锋王大珩 50cmx50cm 2019
改革先锋李谷一 50cmx50cm 2019
最美浙江人 245cmx6530cm 2018
最美浙江人（局部）
众志成城之钟南山院士像 183cmx96cm 2020
众志成城之庚子元宵宝宝小汤圆 242cmx192cm 2020
众志成城之浙江群英谱 249cmx750cm 2020
众志成城之浙江群英谱（局部）
《艺海撷英》
协会简介 浙江省国际美术交流协会 是浙江省文化和旅游厅直属领导下的一个学术研究交流的团体。协会弘扬中国传统的书画艺术，使中国优秀的传统文化走向大众、走出国门，形成真正的对世界的影响力，并推动文化产业发展、学术研究和交流。 Zhejiang International Art Exchange Association is an academic research exchange group under the direct leadership of Zhejiang Cultural Tourism Department. The Association promotes the traditional Chinese painting and calligraphy art, makes Chinese excellent traditional culture go to the public and go abroad, forms a real influence on the world, and promotes the development of cultural industry, academic research and exchanges. 编辑：陈学章 排版：张 逊 终审：陶文杰
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