展览预告：传承与经典系列——陈孟昕工笔画作品展

丁镛 2019-03-29

展开全文

陈孟昕，现为中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任，二级教授，博士生导师。

中国美术家协会理事，中国工笔画学会会长，中国画学会副会长，中国美协中国画艺术委员会委员，现代工笔画院副院长，水墨画院副院长等。

作品参加第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展，获全国美展银奖一次，铜奖二次，分区展金奖一次，优秀奖五次，获省级届展金奖四次。五十余次参加“北京国际双年展”等国家重大展览项目。多次参加法国“卢浮宫国际艺术沙龙展”、法国大皇宫的“中国意象.当代水墨与雕塑艺术展”等境外学术展览。获首届“文华奖大奖”和省“屈原文艺奖”、“文艺明星奖”、“文艺振兴奖”，荣立文艺三等功一次，荣获中宣部、中国文联、人社部授予的“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。

曾在加拿大、美国等国多次举办个人画展，十余件作品被中国美术馆等中外美术馆、博物馆收藏。参加人民大会堂湖北厅壁画《楚韵》、武昌辛亥革命广场主题雕塑及壁画等设计制作。享受省政府专家津贴和国务院特殊专家津贴。

展前专题片

主办单位：金砚传媒

展览时间：2019年5月14日到17日

开幕式时间：5月14日下午15:30

展览地点：北京山水美术馆（北京市朝阳区弘燕路）

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作品：唐番古道风情录

材质：纸本工笔

尺寸：192cmX230cm

创作：2017年

作品：唐番古道风情录（局部）

传承与经典系列展

——陈孟昕工笔画作品展

以线的刚柔、粗细、巧拙、方圆、疏密等变化来表现自然界的各种物象和造型是中国画笔意的特点，也是工笔画的基础骨干。

以色的艳丽、沉着、明快、高雅、清新等格调来表现中国民族色彩的审美意趣和真情是中国画墨韵的基础，也是工笔画的表现形式。

工笔画作为中国画的主要表现形式和组成部分，以巧密而精细彰显着自己独有的艺术特色。

生于河北、学于河北、而成就于湖北的陈孟昕，在北方“燕赵文化”的熏染下，又感悟了“楚文化”之真谛。在悠久的古文化的滋润中，又经历了现代文明和文艺精神的洗礼。因此，其艺术创作即蕴含着现代审美情趣和审美意识，又透露出了古典的诗意。

在陈孟昕多年的艺术研究、探索和实践过程中，静心而思，笔耕不辍。艺达天形，语境自称。因此，形成了其独有的笔墨语言和艺术风格。

品味陈孟昕的艺术作品，在笔墨的情韵中，蕴含着深深的家园情感和自然意识。在他的心目中，家园是灵魂的寄托，是自然心态的释放地，是诗和远方。

在他画面感及其丰润的工笔画作品《春夜气暖》中，他将人物、花鸟与山水巧妙的糅合为一体，在自然的静态和动态中，在朴素和华丽之间，构架着一种天地合一、人、物互恒的自然空间。静静置身陈孟昕的笔墨之间，倾听着来自远古的呼唤，似乎消除了时空的界限，在古韵和现代的时光的穿越中，形成了一种心灵静谧、精神沉淀的灵魂家园。

作品《暖月亮》是陈孟昕精心创作的一幅精品，这幅作品先在第二届全国中国画展中获银奖，后又在第十届全国美展上获得铜奖。在创作《暖月亮》时，他打破了常规，让红、绿、蓝、紫的语言在画质和笔墨之间尽情渲染。画面中，幽静而淡雅的绿，纯净而永恒的蓝，构架出了一个自然的空间。而在其中点染有着青色韵味的红和融合着温暖的红、冷静的蓝的紫色更是让贵州边域朴素的风情，释放出了唐诗的情意宛然、宋词的清秀雅淡。并且，通过冷暖色调的对比，在纤秀浓丽的风情中，又表现着现代积极向上的色彩画风。清新的画面，淡雅的笔墨语言，诉说了一种自然而又充满着真情的生命质感。

传承来自于继承和发扬，而经典源自于创新和起航。向经典致敬，吸传统精良。独特的语境，寂静的心绪，架构出了诗意家园的梦想。这就是陈孟昕先生笔下的经典——如梦如幻的《暖月亮》。

金砚传媒罗允飞

作

品

欣

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