河南信阳被称为豫南明珠，物产富饶、人杰地灵。作为人文现象的绘画，更是传承绵延，人才辈出，充溢着生生不息的艺术活力。生于斯，长于斯，邹东升自幼就勃发出对绘画的喜爱，并一直探索工笔画与水墨写意之间的浑融。其作品蕴含着不饰雕琢的本真，比工笔自由灵动，又比水墨写意略显严谨，具有类似小写意的“兼工带写”的特点。今天的“院长来了”，对话信阳师范学院美术与设计学院院长邹东升。
院长简介
邹东升信阳师范学院美术与设计学院院长、教授、硕士生导师。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。河南省美术家协会理事，河南省中国画学会理事，河南省书画院特聘画家，中原水墨研习会委员，信阳市美协副主席。
院长来了
01记者：您是如何走上艺术道路的？又是什么时候开始对工笔画产生浓厚兴趣的？
邹东升：我六七岁时开始喜欢画画，那是受到借住在我家的一位民间画师秦爷爷的启发。那时候看他画画，是我最幸福快乐的事。看着白纸在其笔墨点画间呈现出一幅幅引人入胜的作品，颇有点任伯年花鸟画的味道，我也一直渴望拥有秦爷爷那样的本事。加之当时“画书”（小人书）很多，其中精彩故事引人入胜，生动鲜活的传奇人物和英雄形象，常令我有描摹的冲动，并力求完美和肖似。可以说，那时候它们也是我的老师。之后小学、初中、高中期间，我课本的空白处，总是有画画的迹象。
邹东升 《青春作伴》 154cmx210cm
真正开始画工笔画，还是在河南大学二年级。当时报国画班的人较多，分专业需要考试。或许是小时候画小人书的缘故，线条表现较好，我最后以第一名的成绩进入了国画班。第一幅工笔写生作业，就受到了丁中一先生的表扬，这使我信心大增。除了正常上课，我课余时间都用来画速写和尝试创作。《自相矛盾》是我的第一幅“作品”，历时三个月完成，破绽圆构图，画很小，绢本，此画获全系美术作品展览创作三等奖，此时，其他同学都还在习作阶段。可能是找到了一些“创作”方法，接着我又在短时间内画了宋词《雨霖铃》，三联形式构图、绢本，此画获得全校基金会一等奖，获奖的还有我的两位老师。可以说，这些小小的成绩极大地鼓舞了我，也开启了我深耕工笔画，不断探索创作的道路。现在，我一边教学，一边画画，感觉很幸福。
《十二钗》 60cm×180cm 2021年
02记者：坚守工笔画创作这些年，作品题材和描摹对象有哪些变化？对工笔人物画创作的理解是否更加深入？
邹东升：我的作品有对田野牧歌生活的想象，也有对身边平凡人物的描绘，其中尤爱人物画，一则人物能更好地反映生活，二则人物画能弥补我性格的不足。当我全身心投入绘画时，很容易进入一种境界，似乎与人对话，在讲述或倾听一段故事，述写一种情结，浪漫与现实常常交织一起，使我能尽情地在想象的空间中游弋。
邹东升 《迎水寺发出的电波》 190cmx230cm
工笔画的形式本身，其特有的语言体系以及众多特技的运用，是形成工笔画标新立异的面貌。其实，绘画本身就是一种美，一种形式美、表达美、语言美。有时单单欣赏色彩的渲染、线的勾勒、细节的刻画、过渡的韵味、肌理的神奇等，就足以窥全貌，这可能也是工笔画的特质之一。近段时间，我一直对表现方法和刻画发生浓厚的兴趣，总想使画面深入一些、耐看一些。其间对结构素描的练习和研究，应该对表现帮助很大，当然，工笔人物画面部的表现决不能像素描那样过多地组装东西，它应该是在含蓄的前提下，逐渐去感受到内容的存在。“尽精微”方能“致广大”。
《彤儿》 136cm×68cm 2007年
03记者：在当下多元纷呈的绘画界，工笔画似乎不那么被人看好，不少人认为工笔画多匠气，而少意境。对此，您怎么看？
邹东升：的确，现在画工笔画的年轻人居多，多半有急功近利的想法，大多浮躁，造型及处理画面能力有限，使得作品缺乏完整感觉，造型幼稚而张扬，不像写意那样，笔墨与章法，相对难以分辨高下。其实，真正画过工笔画的人都知道，工笔画自古尚意，这种意不单是外在的笔法、色彩等语言形式，也包括作品中透出的一种气息。工笔画形成已有两千多年，是时间跨度最长、形成最久的画种。古代工笔人物画以其特有的表达方式，传达出超乎想象的形象、意味，从而把你带入历史，这应该就是绘画的魅力。我想画的作用，就应该是将作者的体验传达给观众，这一点工笔画更容易做到。正因为如此，人们认为工笔画好懂，但其中的意味也因此容易被观众忽略。我认为，作品的价值是去平静人们的思绪，尤其是通过观赏细腻的工笔使心沉静。
《家园·守望》190cm×173cm 2022年
04记者：作为一名工笔画创作者，请谈谈您对当代工笔画发展的思考。
邹东升：从当下工笔画的各种展览来看，繁荣的背后存在一些问题。一是工笔画基本艺术语言的“线条”正在缺失，线条节奏与线条价值在当代工笔画中正被渐渐淡化，线条的情感内涵和书写性优势不被重视，中国画的民族特色个性就无法彰显。二是中国画审美核心的“意境”美缺失。“意境”的表达是中国画的“魂”，当代工笔画的意境渐去渐远，取而代之的是平铺、堆砌与排列样式，什么都可以入画，什么又都指向不明，淡忘了“气韵生动”的可贵。三是绘画性逐渐减弱，机械般的描摹，无生命力的肌理以及工艺化的处理，使得原本生动鲜活的绘画性表现丢失，既无“计白当黑”，也无“虚实相生”。四是“艺术来源于生活”之基础的缺失，创作无病呻吟，没有生活素材，也没有生活感悟，有的只是所谓的“想象”，表面的唯美，少了情感的注入，作品苍白无力。
《家园·新象》163cm×154cm 2022年
05记者：信阳师范学院距离省会郑州较远，区位优势并不强。在这种情况下，美术与设计学院发展如何定位？请您谈谈学院对地方文化资源的挖掘和利用。
邹东升：“民族的就是世界的”，同样，“地方的也就是全国的”。我们一直结合地方文化资源，挖掘地方特色，整合优势力量，苦练内功。其中，围绕大别山红色与绿色两大资源，在美术创作与艺术设计两方面发力，先后数次组织教师考察大别山红色资源点和乡村非遗及文创元素，同时积极向学校争取资源，创建教师工作室，充分调动教师的教研热情。还成立科研攻关团队，围绕地方找突破，借助外力强自我，在建设中出项目、出成果。以红绿资源的创作、设计为纽带，鼓励教师找准专业定位，强化专业实践特色，力争打造成省高校红绿文化创作的高地。
邹东升 《红色起点》 190cmx200cm
经过近几年的建设，学院专业创作不断取得成果，其中，五件作品入选第十三届全国美展，这实现了建院以来的历史性突破，在河南省同类高校专业中名列前茅。今年又有2项国家艺术基金项目获批，同时省级一流专业、课程、课程思政样板项目等也都陆续落地。加之不断引进高水平、有社会影响力的专家及有发展潜力的青年才俊充实师资队伍，学院影响力不断提升，呈现长足健康发展的良好势头。
06记者：听说您特别注重“课程思政”与艺术创作的融合，请您谈谈这方面的情况。邹东升：作为一名教师，我一直特别关注学生的学习状态和效果，同时也苦恼于目前学生的学习状况。人在不同阶段有不同阶段的使命，专业学习与个人修养同样重要，本科阶段的基础和研究生阶段的探索，都需要自我明确，一旦悟道，登堂入室。
邹东升 《靓秋》 180cmx97cm
教书育人、课程思政都是我们的工作日常。相比之下，我更关注教学的纯粹性，传道授业解惑。坚守中国画千年传承的艺术语言形式，坚守传统文化精神命脉，守住民族文化个性，与真善美同行并身体力行，我想，这本身就是最好的教育，也是最好的课程思政。（大河美术报记者 张瑜）
